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無機的、無聲的。以《TOKYO NUDE》系列照片廣為人知的日本攝影師安藤瑠美，拍攝的「東京裸體」照片予人一種錯覺，彷彿正觀看一幅無人見證的抽象畫。不見天線、門窗、廣告標誌或戶外裝置，褪去人類存留的痕跡與氣息，這些建築排列得如此完美，在攝影師的佈局中化作模型般、恍若虛構的景觀，卻使得一座城市成為真正的主題。

受日本民族美術的大和繪和佛教繪畫所啟發，安藤瑠美以平光拍攝，勾勒出無透視感的色塊與線條。或改變建築物的色調和明度，或想像「那個城市的建築物的色彩」，或選擇與天空相配的顏色，建築的原始設計在藍、赭、粉紅的微妙變化間，自此生動起來。安藤的數位修圖如同作畫，並非出於組織構圖之目的，而是為了強調空間本身的不同質感，一如她所說：「有時我會改變建築體的配置，但粗糙的感覺影響了城市的氛圍，所以我們不會做大的改變。我試圖讓景觀成為不同的空間，同時保持它的真實性。」

她所創作的這些彷彿異世界般的東京街景，引發廣泛關注，不僅為 2024 年芥川賞得獎作品《東京都同情塔》（新潮社）擔任封面設計，也被用於文學雜誌《群像》（講談社）、以及即將休刊的《みすず》（みすず書房）等刊物的封面作品。

2025 年出版的《TOKYO NUDE 100》為系列首部商業出版攝影集。從《TOKYO NUDE》延伸，精選收錄 100 幅代表作品，全面展現她所描繪的「無機而詩意」的東京想像。書中同時新增收錄安藤瑠美與《東京都同情塔》作者九段理江的對談錄，和安藤瑠美與東京科學大學教授塚本由晴的針對無機的建築寫真訪談。

安藤瑠美：
「東京隨著時代不斷地進行著新陳代謝。
那些擁擠密布的高樓大廈，彷彿是深深扎根於都市的一種生命體。
身在東京的我，與這個硬質的生命體共生著。

與此同時，我也感受到，人與人之間的共同體意識，似乎正逐漸轉移至網路之上。
遠距的虛擬連結，有時甚至比與隔牆而居的鄰人關係還來得重要。
虛擬逐漸變得真實，真實也逐漸虛擬化。
如今，東京這座城市的輪廓，正變得模糊不清。

當物質性的機能對我們不再必要時，東京會變成什麼模樣？
或許那將是一片沒有入口也沒有出口的建築容器所構成的空間。
所有活動都在箱子裡被完成，城市中不再留下照片、文字，甚至人們消費的痕跡。

那是一個卸下人類文明裝飾的東京──一個赤裸裸的『TOKYO NUDE』。

對我們而言，那會是一種反烏托邦嗎？
對東京而言，那會是理想國的樣貌嗎？

無論如何，我們都必須直視這個不斷變化的東京輪廓。」

1985年出生於日本岡山縣 ，安藤瑠美（Rumi Ando）畢業於東京藝術大學美術學部先端藝術表現科，目前以修圖師為職業活躍於廣告界，同時致力於個人具想像風格的影像創作。2019年，安藤獲創意平面雜誌《Lürzer’s ARCHIVE》評選為「全球200位最佳廣告攝影師」，同年憑攝影集《TOKYO NUDE》獲得 THE REFERENCE ASIA 攝影獎的評委會優秀獎。

・書中安藤瑠美與九段理江的內容注釋勘誤修正：

1. 第二行：「国立代々木競技場」→正：「国立競技場」
2. 第九行與第十二行：「新国立代々木競技場」→正：「（新）国立競技場」
3. 第十一行：「丹下健三」→正：「隈 研吾」