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焦點藝術家
瀧本幹也
Mikiya Takimoto
日本攝影師瀧本幹也 1974 年生於愛知縣。 1991 年，16 歲便踏進了攝影的世界。1992 年前往東京，並於 1994 年於攝影師藤井保的事務所底下工作與學習了四年。 1998 年獨立，設立了瀧本幹也寫真事務所。致力於平面廣告、動態廣告、電影攝影與藝術創作等多領域的攝影工作。
2012 年開始將觸角延伸至電影攝影，第一部作品為導演是枝裕和的「我的意外爸爸」，之後更陸續與是枝裕和合作「海街日記」、「第三次殺人」等電影，其中更憑藉「海街日記」榮獲了日本電影學院獎最佳攝影獎。
在個人作品中，創作於 2007 年的「SIGHTSEEING」，攝影師橫跨七大洲，集結而成一系列的影像探討著總是聚集眾多人潮的觀光景點，暗諷著觀光與現實世界所產生的落差與社會扭曲。2013 年的「LAND SPACE」則將目光擺放在航太工業，藉由土地（LAND）與太空（SPACE）之間的反差關係，重新思考著大自然與歷 閱讀更多...
精選書籍
潮汐
邢磊
「我喜歡拍攝脆弱之物：蝴蝶、植物、遺跡、失落之人；也迷戀永恆：月亮、河流、潮汐、化石。
或許是出於對生命脆弱的感慨與惋惜，還是出自我本身的天性，說實話我至今也無法完全釐清。但摯愛之人不斷離去，讓我不得不去描述這些生命經驗。
拍照，是一個人記憶與想像的延伸：開啟、閉合、隱藏、混淆⋯⋯暗盒中封存著無盡的過去與秘密。而當我拿起相機，直面這個世界時，過往的潮汐便會如是般蔓延開來。
在我的生命裡，攝影是一艘船，我靠著它繼續航行。即便它已風化得略顯殘破枯朽，但當黑暗降臨，那裡依然能容納它。」
對中國的攝影師邢磊來說，攝影就是在一個沒有答案的世界裡尋找答案。那個「答案」總是誘惑著他，使他帶著相機，踏上旅途，奔向永恆。化石與河流，黑與白，生與死，流浪與歸屬，永恆與逝去⋯⋯他沉迷於攝影，將其作為一種生活方式，相信攝影使人成為一個永恆的旁觀者、一個流浪者，而相機能代替雙眼，替脆弱又轉瞬即逝的生命留下薄薄的證據 查看更多...
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