在這個時代,手指在螢幕上的滑動,取代了本該用來輕輕捏起書頁,翻開下一篇精彩故事的功能。

我們被鋪天蓋地的各種內容包圍,任憑資訊、知識或影像如人造光流在眼前轉瞬即逝;而在這樣的時代裡,堅持製作一本書,已不再只是藝術上的選擇,更是抵抗時代的一道英姿——是一種奪回時間、專注與存在的一種方式。

2017 年,義大利視覺設計師 SerraGlia 創立了 Other Editions。身為設計師,同時也是塗鴉創作者的他最常將作品分享於展覽會場,卻發現所謂的展覽,不過是人們用於事後在網路社群分享的媒介罷了,於是動心起念開始創作書籍,試圖留下永恆的影響。

但是,作書談何容易?因此他親自出版一冊只有 36 頁的輕便小誌《Books As Art Practice》,透過十一則他與 Other Editions 的現場實踐筆記,將多年來對書籍製作的探索與沉思盡匯於此,同時與讀者一同探討當代製書的意義 。

「書,不僅僅是一項完成品的載體,它本身就是創作的核心。這是一種放慢步調、轉移焦點的方式,也是一條連結主流藝術體制之外的路。 」——SerraGlia