在墨爾本攝影師 Jesse Marlow 的作品《(De) Compositions》中，他透過對自己過往影像作品的二次創作，重新解構與重構影像的意義，以期達到對作品產生全新的認知與觀看方式。本書以一系列由攝影師過往拍攝的街頭作品組成，這些作品被 Jesse Marlow 重新製作，輸出成游擊式的街頭海報，並在城市各處牆壁上逐漸腐朽的過程中再次被拍攝下來。

此舉無疑是對攝影作品無數種後世方式的全新嘗試。跟隨當今圖像氾濫的時代，許多影像在網路上無止無盡地傳播的脈絡下，《(De)Compositions》向現代觀看方式提出反其道而行，且更具挑戰性的看法：從產出到分解，他將照片視作一種具有侷限性的媒材，但同時又賦予它充滿物理潛能的空間，譜成一曲探索公共空間中實體印刷品的可變性、民主性以及易錯性的非主流頌歌。

本書是 Jesse Marlow 與出版社 Perimeter Editions 合作的首部作品，以一疊滿版出血的作品圖紙呈現，紙張中間有一道折痕，僅用一條鬆緊帶固定，若觀者想要看見完整的圖片，必需拆解書本並將紙張全部攤開。透過刻意安排的閱讀方式，觀者將體驗到影像有如碎片，它們彼此重複、割裂或破碎；粗礪的細膩細節、鮮明醒目的色彩搭配和動感的構圖，讓影像作品在正反兩面的頁面上交相輝映，彼此碰撞融合，產生動態的對話，與現實碰撞並產生新的藝術火花。

「創作這些海報不僅讓我能夠保持創作熱情，也為在我居住地附近散步的居民們創造了一個獨特的『另類畫廊』，」Marlow 表示，自己是在新冠疫情封鎖期間發起這個企劃的，「許多海報在室外撐了數月或是數年之久，我都會定期查看它們的狀況，並記錄下它們分解的過程。很快地我發現，在風吹雨打、陽光曝曬、塗鴉藝術家，甚至是被我的自製膠水吸引過來的飢餓小蝸牛的影響下，海報的損毀方式發生了改變。而這些新的痕跡，和新的美學特徵也改變了它們原本被賦予的意義。」

Jesse Marlow 是一位目前定居墨爾本的攝影師，耕耘攝影多年，曾榮獲 2011 年國際年度街頭攝影師獎，2012 榮獲鮑內斯攝影獎，亦曾入圍澳洲 Moran 當代攝影師獎。他的作品被澳洲各地的公共或私人機構收藏，包括維多莉亞國家美術館、坎培拉國會大廈、莫納什藝術館，以及墨爾本市政府和維多利亞州立圖書館等。數年來舉辦多次個展，出版數本攝影作品集如《Centre Bounce: Football from Australia’s Heart》(2003)、《Wounded》(2005)、《Don’t Just Tell Them, Show Them》(2014)、《Anything Can Happen and Probably Will》(2018)、《(De)Compositions》(2025) 等。