$43.35
- Softcover
- 280 pages
- 171 x 236 mm
- ISBN 9781917651127
- English
- Sep 2025
「『永恆』比起某種概念，更像是裙子上的褶邊。」──華特・班雅明《Arcades Project 》 (1982)
為求在時尚之中找到能貫穿時尚概念的永恆性，《Dirty Looks: Desire and Decay in Fashion》發現了時尚在給人光鮮亮麗的印象底下，有一個不可忽視的元素──污漬。
在當代「時尚」日益受到廢棄物、氣候危機和剝削勞工等自然與資本環境影響的時候，各種形式的污垢──無論是天然抑或是人造──都已成為材料創新和藝術表達的重要來源。作者於本書中展現了時尚如何以豐富多樣的方式，將污垢和廢棄物中蘊含的趣味性、激進性以及再生潛力，作為反叛、真實和魅力的象徵。從將污漬和磨損昇華為裝飾的服裝，到浸泡在沼澤中或由時尚廢棄物改造而成的時裝，本書呈現的服裝作品挑戰了既定的品味、美與奢侈觀念，為時尚的未來指明了新的方向。
《Dirty Looks: Desire and Decay in Fashion》以圖片輔佐文字的方式，呈現時裝界歷年來對於美與污漬的詮釋。攝影師 Ellen Sampson 替本書所拍攝的大量時裝影像也以敏銳而細緻的視角，捕捉體現主題；同時收錄當代時尚界頗具影響力的人物撰文，包含 Caroline Evans ， Akiko Fukai ， Lou Stoppard ，和 Sara Arnold。文章涵蓋了去殖民化批判、女性主義抵抗、時尚的環境代價，以及身體私密與公共展示之間的張力。並從中提供一個在當代環境中反思的視角，讓我們得以審視時尚在受生態危機、文化反思和美學價值觀轉變的世界中所扮演的角色。
它邀請讀者在閱讀的過程中重新思考定義穿著的敘事，以及人為何穿著。
本書由出版社 SPBH Editions 協同倫敦巴比肯藝術中心 (Barbican Centre) 於 2025 年出版，並同步舉辦同名展覽至 2026 年一月。收錄參展品牌設計師有：Vivienne Westwood 、 Hussein Chalayan 、川久保玲、山本耀司、 Issey Miyake 、 Alexander McQueen 、 Maison Margiela 等。
