moom bookshop

「人們不願意花時間琢磨細節，老是把『改天再說』掛在嘴邊，卻又隱約自知每一天都絕無僅有，而且和命運息息相關。人生永遠無法重來，下一次並不存在。」

美國攝影師 David Katzenstein 之所以用力踩進土裡望出去，永遠活在此時、此刻與此地，或許正是因為他寫出上述短句，並長期走訪世界、親身體驗豐富的文化與人群故事，最後將畢生藝術旅程融匯成《Distant Journeys》的原因。

49 年間走遍 37 國，乍聽之下似乎不算太多，但 Katzenstein 起先其實只是為了結合攝影、旅行這兩大熱情，不料，後來竟熊熊燒出一部描繪人類面貌的視覺編年史，即使抽離了色彩，仍感受的到層次鮮明的溫度。

由於深受紀實攝影傳統影響，Katzenstein 的影像富含臨場感且由衷尊重被攝者，率真的目光織就情感連結，引領觀者一同行過就地取材的街頭遊戲場、貼近語言不通的喜怒哀樂、以眼神和陌生人互相問候，下一秒有人力車呼嘯而過，白晃晃的時空也隨風奔向前去。

無論發生在公私場域，種種轉瞬即逝的真實剎那都被 Katzenstein 堅定地納入眼底，多年來聚積成龐大的檔案庫，直到《Distant Journeys》從中精選出 120 幅黑白影像，期望以一場跨世紀遊記承先啟後，啟發觀者踏上屬於自己的無盡旅程。

美國攝影師 David Katzenstein 走遍世界各地捕捉人性百態，擅長善用被攝體、光影與構圖共同營造出視覺張力，引導觀者透過他的雙眼身歷其境。早在 1980 年代末，便因受《滾石》雜誌委託拍攝密西西比及阿肯色州鄉村地區藍調音樂的根源，而深入探訪美國中南部地區。另一方面，出於對「儀式」的長久興趣，多年來也持續拍攝不同文化中的朝聖活動；2017 年春天造訪孟菲斯時受到啟發，又拓展出名為《OUTSIDE THE LORRAINE MOTEL: Journey to a Sacred Place》的攝影計畫，翌年更創立非營利組織 The Human Experience Project，致力於策劃反映人類經驗的攝影展。Katzenstein 已出版《Ritual》、《Distant Journeys》、《Brownie》等攝影集，現居紐約。