物極必反，當完美無缺變成預設結果，人性遂掉頭去端詳缺陷、細細玩味，感受缺陷如何像一枚錯字那樣擾亂格律，把工整的詩篇打散、線頭勾出來，搔動習於波瀾不驚的心智。
正因為精準不再是度量作品優劣的唯一基準，隨著科技改變了影像的生成及觀看方式，小缺陷 (glitch) 成為視覺語言新寵，藝術家也在這股浪潮中不斷試探邊界，化破碎為晶瑩的靈感，把數據資料轉化成出人意表的構圖，張力十足。
匈牙利數位藝術先鋒 David Szauder 的《Glitches & Glory》，便藉由當代科技來重構歷史圖像，追溯當代藝術世界中的新發展。他將數位技術與藝術思維結合，塑造出發人深省的多層次影像，不但顛覆了認知，也一併引出記憶、機器智慧與視覺敘事既細膩又複雜的糾葛。
當技術無限狂飆，盡頭會是什麼樣的景色？人類的集體記憶，又會如何儲存（或誤植）那片景色？站在瞬息萬變的巨浪之巔，Szauder 樂於將錯就錯，甚至把錯置、畸零、扭曲的存在發揚光大，融匯大膽畫面和批判性觀點，探討數位藝術如何擁抱源自自身的缺陷，盡情發揮創意，在拓展意識疆界的過程中，重新想像科技與藝術表現之間，亦敵亦友的微妙關係。
David Szauder 於 1976 年生於匈牙利，自 2009 年起現居柏林，為視覺藝術家與數位藝術先鋒，自幼對藝術與媒體充滿熱忱，先後在羅蘭大學、匈牙利美術大學攻讀藝術史及跨媒體，其後赴芬蘭的阿爾托大學藝術設計暨建築學院完成碩士學程。基於視覺化程式語言、生成藝術背景，Szauder 橫跨數位拼貼、AI 生成影像、裝置藝術、互動媒體、VR / AR 領域，探討記憶、身分、科技與人類的經驗交會；作品散見於國際藝術雜誌，2022 年為《華盛頓郵報》特刊繪製的封面插圖甚至獲得英國藝術雜誌《Creative Review》評選為 2022 年度十大最佳封面。在活躍的個人創作之外，Szauder 亦身兼策展人與藝術顧問。
