「這為什麼算是藝術？」是當代藝術觀眾經常提出的問題。若不提及法國藝術家 Marcel Duchamp (1887–1968) 的創作，幾乎不可能回答這個問題。
出生於法國布蘭維爾，後旅居美國，在長達六十餘年的創作生涯中，Duchamp 不斷挑戰藝術作品的根本定義，深刻地改變人們對藝術的理解。作為二十世紀最具影響力的藝術家之一，他同時也是策展人、典藏顧問、藝術顧問、職業西洋棋棋士、作家、發明家，以及備受矚目的文化人物。
即使曾活躍於立體主義、達達主義和超現實主義等重要藝術圈之中，Duchamp 始終抗拒分類與標籤，堅持創作上的獨立性。他的創作實踐建立在持續自我更新與刻意保持不一致之上：「我強迫自己否定自己，以避免屈從於自己的趣味。」
《Marcel Duchamp Exhibition Catalogue》伴隨紐約現代藝術博物館 (MoMA) 的展覽出版，此展亦是自 1973 年以來，美國首次舉辦的大型 Duchamp 回顧展。全書收錄超過三百件創作，涵蓋繪畫、雕塑、現成物 (readymades)、電影、攝影以及各類文獻與檔案資料。其中包含重要作品《Nude Descending a Staircase (No. 2)》(1912)，以玻璃取代畫布作為創作載體，使繪畫從畫布與牆面的限制中解放出來；引發爭議的《Fountain》(1917)，一只被翻轉並署名「R. Mutt」的大量生產小便斗，奠定 Duchamp 作為藝術叛逆者的聲譽；《L.H.O.O.Q.》(1919)，他對《蒙娜麗莎》的戲謔式改作；以及他的「可攜式美術館」《Box in a Valise》(1935–41)，將其作品逐一縮製成微型版本，收納於一只手提箱中。
書中另收錄策展人 Ann Temkin、Michelle Kuo 和 Matthew Affron 共同撰寫的長篇導論，進一步探討 Duchamp 如何重新思考藝術與博物館的意義、顛覆傳統作者觀念、開創嶄新的展覽及展示形式，以及畢生致力於改變藝術與生活之間的關係。這部豐富的藝術家研究專著，結合歷史圖片、手稿與研究成果，編織出一條深入而完整的創作年表，帶領讀者全面認識 Marcel Duchamp 的革命性與挑釁性創作。
