收錄超過 400 件作品，全面呈現令和時代的音樂視覺語言——一本橫跨音樂與設計的終極案例集。
本書彙整以令和年代為主、為「音樂而生」的平面設計作品，內容涵蓋 CD 與黑膠唱片封面、包裝設計、周邊商品、公演海報與傳單、MV 標題設計等，完整捕捉當代音樂場景中的視覺表現。從 J-POP、ROCK、HIP-HOP、環境音樂、電子音樂到後古典等多元曲風，精選大量優秀的設計實例，一次呈現音樂設計的現況與趨勢。
書中不僅收錄作品本身，亦搭配設計師的創作註解與深度訪談，帶領讀者理解音樂如何被轉化為視覺語彙，又是如何在概念、字體、構圖與材質中具象化。透過本書，可清楚看見音樂所構成的世界，正如何被設計重新詮釋。
無論是從事音樂視覺設計的創作者，或希望善用設計語言的音樂人、經紀與唱片廠牌相關人士，皆能從中獲得豐富靈感與實務參考價值，是一本兼具觀賞性與專業性的視覺設計書。
