《雷写》一書收錄日本攝影家佐內正史於 2025 年期間，每週前往岡本太郎記念館拍攝的成果。全書以這段持續性的拍攝行動為基礎，聚焦於他如何反覆觀看岡本太郎的畫作、空間與雕塑，並透過相機回應其視覺經驗。面對畫面中各種表情的幾何之物，他感受到彷彿朝自身奔來的力量，構成整本書的起點。

當岡本太郎的絕筆畫作《雷人》從箱中被取出時，整個工作室瞬間明亮起來，佐內在凝視之中停滯，他認為即使沒有拍下來，那本身已經是照片。本書《雷写》收錄岡本太郎記念館中過半數的作品，並以 350 頁的篇幅呈現這段拍攝歷程，讓兩位跨越時代的創作者，在畫布與影像之間對峙與對話。

「在拍攝《雷人》時，我意識到這趟拍攝之旅即將結束。」佐内回憶。「年末與年初之際，在寂靜之中完成了沖印，心緒也隨之澄明起來。那感覺近似於參拜神社或掃墓，視線變得清晰，與逝者對話，內心有細微的流動。那是影像的印象。因為沒有語言，所以變得輕盈，逐漸顯現為幾何形狀，是與記憶不同的風景。」

岡本太郎記念館館長平野暁臣指出，《雷写》中的影像，在觀看經驗上呈現出異於一般攝影的質地。

「這個人的照片，隱約散發出與太郎相同的氣息，第一次看到佐内正史的作品時，我便如此直覺地感受到。

當然，並不是因為所謂的風格相似。作品內容之間並無任何共通點，但我總覺得，在畫面彼端似乎透出了某種同質的本性。若以一句話概括，那就是：這些照片從『脈絡』與『敘事』中解放出來，也因此不帶有所謂『工作』的氣味。

一般而言，攝影師所拍攝的照片，總是承載著任務、主題與訊息。無論拍攝對象是人物、風景或靜物，無論是委託案件還是個人創作，在這一點上並無差異。不論是商業攝影或藝術攝影，其核心皆在於傳遞訊息，作品某種程度上猶如一種載體。因此，越是有力的照片，往往越顯得炙熱逼人。

然而，在太郎與佐内正史的照片中，幾乎感受不到一絲試圖說服觀看者的意圖，也不存在任何行銷的氣息。簡單來說，那些影像看起來不像是『被拍攝』的，而更像是『不經意拍到』的。」

佐內正史，日本世紀末攝影新潮流中最具代表性的攝影師之一。1968 年生於靜岡縣。24 歲開始拍照，1995 年獲 Canon 寫真新世紀優秀獎。1997 年由青幻舍出版的首本攝影集《生きている》，震撼了日本攝影界，被譽為象徵 90 年代日本的經典之作。

屏棄了上世代透過反覆衝撞現況並提出疑問的敘事主體，佐內正史的作品直率地輸出自身感受，透過感官坦白地直視一如既往的平凡：草木、電線桿、天空。猶如碎片般的畫面經常意義不明，然而這些影像挖掘出潛藏於人們記憶中的風景，最終令觀者自身視線與影像重疊於腦海，引起深刻共鳴，展現莫名魅力。