已故日本畫家佐藤太清 (1913–2004) 擅長透過獨特手法詮釋自然界的萬物意象，開創了花鳥山水畫的全新風格，並擅長從水面的漣漪、搖曳甚至是空氣濕度等細節中表現水的不同面貌，構築出詩意的藝術世界。

2023 年適逢其誕辰 110 週年，日本不只舉辦了回顧展「生誕110年佐藤太清展 水の心象」，也聯合東京美術出版社，出版官方圖錄《佐藤太清 水の心象》，為廣大的海外讀者回顧其長達 70 年的創作生涯。

佐藤太清自出生起便與孤獨為伍。他的父親在他尚未出生時便離世，母親亦於誕下佐藤後不久病逝。幼年寄人籬下的他直到小學時才驚覺，身邊所有親人皆非血親，這份劇烈的失根感，使他在感到孤獨時習慣走向山林，與自然為伴。

十八歲時，佐藤離開京都，前往東京拜入畫家兒玉希望門下，並在師父的建議之下，將「水」視為一生的繪畫命題；起初，他學著畫「雨」——透過精細描繪雨滴的形狀與動態，從具體的水滴到抽象的濕氣，到最後不再描繪直觀的雨水，而是透過整個畫面，去訴說一場關於雨的記憶。

後來到了 1960 年代，他除了透過海浪、颱風等意象展現自然的宏偉，也將花、鳥、植物等形體置於畫面中，使之蘊含對「生命」的思索。這使佐藤意外開創出結合傳統花鳥畫與風景畫的全新領域——「花鳥風景畫」，令其藝術地位受到國家肯定，並於 1992 年獲頒文化勳章。

《佐藤太清 水の心象》一書除了收錄經典代表作品，更將佐藤在畫室中遺留的顏料進行樣本化分析，製作出完整的「佐藤太清色相圖」。學者發現，佐藤之所以能細膩描繪水之表現，關鍵或許就在他除了擅長使用灰色，更自行調製出許多曖昧難言的中間色，這才撐起了他畫裡層次與深度。這項深度研究也成為了日本畫研究領域中的首度創舉。