你聽著音樂搖頭晃腦,眼角餘光瞥見螢幕上的縮圖從螢光紫外太空過渡成石碑般的浮雕,手裡還拆著那張好不容易跨國買來的話題新作,配件繁複到彷彿在解一個目不暇給的謎。在這個實體名盤輩出,數位洪流也不甘示弱的時代,除了聲響以外,我們為音樂專輯癡迷的箇中原因還有什麼?鑽進《Songscapes: Stunning Graphics and Visuals in the Music Scene》搭建的當代唱片裝幀界選美競技場,無論你雜食或忠實,絕對都會在此覓得解答。

串流時代的耳畔佳餚琳瑯滿目,音樂人要是想從茫茫盛宴中脫穎而出,光靠順耳好記的節奏、琅琅上口的歌詞早已滿足不了樂迷的胃口;因此,不管是主流也好,獨立也好,人人都把作品和搶眼的視覺元素結合起來,作為載體的唱片不只意在傳達理念,更是獨特風格的化身。

當樂壇風起雲湧,唱片也在第一線見證著浪潮迭代,所以說,一枚成功的音樂識別形象背後,藏著多少藝術與技巧層面的鋩角?《Songscapes: Stunning Graphics and Visuals in the Music Scene》透過 CD、黑膠、卡帶的裝幀設計飽覽音樂創意的流變,也跨越媒體的界線,欣賞在串流平台、MV 乃至於宣傳活動⋯⋯等新興場域中開疆拓土的視覺藝術及圖像設計。

全書網羅藝術家訪談、拆解製作過程,血淚和火花交迸的幕後細節也隨著創造力一起探到極限,篇幅洋洋灑灑近 300 頁;對於五感全開與音樂物件交手的樂迷、想尋覓靈感、形塑品牌的各類音樂人,或志在進軍音樂產業的設計師而言,由香港出版社 victionary 編纂的《Songscapes: Stunning Graphics and Visuals in the Music Scene》都是一座餘音繞樑的寶庫。

victionary 於 2001 年在香港成立,致力於融合原創概念、平面圖像力量和日新月異的印刷技術,將世界各地的匠心與熱忱串連成書。「我們期待透過印刷蘊藏的強大力量,為滿懷創意與好奇的心靈提供新鮮觀點、雋永靈感和純粹的視覺喜悅。」victionary 起先著重於設計類書籍,如今的出版品範圍已遍及主題叢書、印刷版畫、旅遊指南、童書及紙製遊戲套組等。