陶瓦下的紅磚紋理和起居時光互相掩映，當視線流轉，沿著瓶罐器物反覆推敲光影和色彩後，生活的香氣便一束束被收進花瓶。近年來，義大利畫家 Giorgio Morandi（喬治・莫蘭迪）獨有的淡雅目光席捲時尚界乃至影視圈，不僅因為色調清秀，也愈來愈多人為物與物、物與景之間，每一抹寫意又輕盈的留白關係著迷不已。

距離上一次出版逾 20 年後，位於義大利波隆納的莫蘭迪美術館（Museo Morandi）終於再度為館藏推出全新修訂版的《The Morandi Museum: Catalogue Raisonné》一書，堪稱鎮館之寶的作品全集長年被世界各地的學者、研究者視為不可或缺的參考依據，本次也大刀闊斧，從內容到排版都全面翻新。

現存的莫蘭迪權威藝評早已為數可觀，但本書又在保留部分舊版文章的基礎上，進一步收錄數篇從未發表過的藝術史研究成果；此外，多位專業編輯亦重新精選配圖，除了附上完整的評論文選，末尾的參考文獻目錄、展覽年表也隨著時代徹底更新。

於是，每一幅繪畫、版畫和素描都朝一座通透的時空坦然敞開，若靜靜倚窗而望，便能意會他持續叩問著時間、空間、藝術乃至存在的本質，看似樸拙的筆觸間蘊藏無盡餘韻。

身為國際藝壇公認、深刻影響 20 世紀藝術發展的重要開創者，當莫蘭迪筆下的奧義悉數落入書中，《The Morandi Museum: Catalogue Raisonné》不但研究價值毋庸置疑，精裝的經典亦如同遙祭敬意，用將近 400 頁的篇幅去感受繪畫如何成為一種生活方式，甚至時至今日，仍不斷為嶄新的思索與研究視野激發無限靈感。

Giorgio Morandi (1890 – 1964) 生於義大利波隆納，為 20 世紀最具影響力的義大利畫家暨版畫家，憑日記般沉靜內省的花卉、靜物與風景畫聞名。17 歲進入波隆納美術學院學習繪畫與版畫，早期曾受塞尚與「形而上繪畫」運動影響，但不久後便自行發展出專注於瓶罐、器皿和日常物件的獨特風格。1914 年參與未來主義及形上派相關展覽後，作品逐漸引起評論界關注，1920 年代起在義大利及歐洲各地展出；1930 年獲聘回母校擔任版畫教授，直到退休為止，都在教學與生活之間穩定創作不輟。

莫蘭迪被譽為重新定義現代靜物畫視覺語彙的重要人物，以層次細膩的色調、節制有度的構圖去探索光線、空間和時間的微妙變化，作品曾獲威尼斯雙年展繪畫大獎、聖保羅雙年展國際繪畫大獎等殊榮，終生創作的油畫、水彩及版畫數百件，並出版多部作品圖錄與版畫集，為戰後現代藝術和極簡美學帶來長遠影響。