出版社
其他資訊
- Softcover with red color edging
- 160 pages
- 90 illustrations
- 240 × 300 mm
- ISBN 978-3-7757-4774-5
- English
有時候，看似賞心悅目的景致，實際上談論著某些最切身相關，也最令人煩憂的當代議題。奧地利攝影師 Clemens Ascher 超現實攝影作品的上層結構，便由異化、藉製造欲望來執行的社會控制，還有種種令人不適的當代真相構成。
「人們身處於極度受限、差強人意的選項和被製造出來的欲望中，卻仍然感到自由；若想滿足這些欲望，他們便得在整個系統中發揮作用。」── Clemens Ascher
儘管在 Clemens Ascher 的鏡頭下，這些被建構出來的場景令人聯想到劇場舞台，但其中的人物依然饒富現實感，而在實際中又帶有一絲詭異。「我想探討昔日那些現代主義者心目中的未來景象，與當代社會學現象之間的關係。」Ascher 爬梳藝術史和人類的集體視覺記憶中，從中汲取各式各樣的風格、元素並結合起來，遂構成嶄新的當代陳述（statement）。
因此，Clemens Ascher 創作時經常站在冷靜、超然脫俗的極簡主義反面，採用浮誇的廣告美學和行銷手法。Ascher 持續創作這系列作品長達七年多，逐漸構築出一座精巧刻意的世界，恰如他意圖諷刺的信念系統。隨著《There is no Release from the Brain Police》出版，Ascher 的傑作也將首度全面問世。
Clemens Ascher 生於 1983 年，憑藉編導式概念攝影與照相寫實主義拼貼作品而聞名。Ascher 的作品除了在世界各地展出，也曾刊登在各種出版品、《衛報》、《GARAGE》及《Numéro》等雜誌上，並參與過許多藝術祭的展出。
出版社
其他資訊
- Softcover with red color edging
- 160 pages
- 90 illustrations
- 240 × 300 mm
- ISBN 978-3-7757-4774-5
- English
