「能夠自由的流動就是一種超能力。」──蒂妲・史雲頓 (Tilda Swinton) 生涯專書

「我從來沒有對『性別』這個概念特別執著。我不認為任何過於固定的事物能夠與我產生共鳴，無論是固定的性別，或是任何身份認同。我一直相信，無論任何事情或概念，能夠自由的流動都是一種超能力。」── Tilda Swinton（《VOUGE》Taiwan，2024）

當大家想起這位被《紐約時報》評為 21 世紀最偉大的女演員之一，曾獲奧斯卡金像獎、英國演員工會獎等殊榮，並曾獲多次金球獎與美國演員工會獎提名的 Tilda Swinton（蒂妲・史雲頓），如今已經是人們眼中如仙如詩的象徵。180 公分的身高，淺色的俐落短髮搭配英氣的臉龐，加上彷彿擁有一片海洋的瞳孔，使她宛如一隻真正的精靈；跨越性別的疆界，亦是女性、男性，也是酷兒── Swinton 以朦朧獨特的神秘氣質佔據所有人的目光，成為當今藝術圈獨樹一幟的存在。

1960 年出生的 Tilda Swinton ，如今已從影 40 逾年，但時間不帶走眾人的目光，反而成為證明她越顯特別的證據。在 2025 年出版她的首部著作《Tilda Swinton: Ongoing》中，她收納所有個人檔案，追溯演藝生涯，全面梳理從早期至今的形象轉變和角色演繹，並與許多時尚人士與電影製作人合作，以各方面角度書寫這位獨一無二的演員與藝術家。

從與摯友德瑞克・賈曼 (Derek Jarman)，導演瓊安娜・霍格 (Joanna Hogg) 的早期合作開始，一路到與盧卡・格達戈尼諾 (Luca Guadagnino) 、吉姆・賈木許 (Jim Jarmusch) 、奉俊昊和佩德羅・阿莫多瓦 (Pedro Almodóvar) 的合作， Swinton 在藝術、時尚與電影的個人成就，如今已突破演員的角色界限，帶領讀者踏上一段屬於創作、導演與演員之間共生關係，以及各種藝術形式影響的旅程。

本書收錄 Tilda Swinton 多年來公開與未曾公開的長短片作品，包含《坐立不安》 (Suspiria, 1977)、《浮世繪》(Caravaggio, 1986)、《愛德華二世》(Edward II, 1991)、美麗佳人歐蘭朵 (Orlando, 1992)、《維根斯坦》(Wittgenstein, 1993)、《極限控制》(The Limits of Control, 2009)、《我愛故我在》(I Am Love, 2009)、《噬血戀人》(Only Lovers Left Alive, 2013)、《末日列車》(Snowpiercer, 2013)、《歡迎來到布達佩斯大飯店》(The Grand Budapest Hotel, 2014)、《池畔謎情》(A Bigger Splash, 2015)、《玉子》(Okja, 2017)、《莊園魅影》(Eternal Daughter, 2022)、《人聲》(The Human Voice, 2022)、《隔壁的房間》(The Room Next Door, 2024) 等，包含 1995 年的行動藝術演出，以及 2024 年來台演出的劇場作品《親愛的帕索里尼》(Embodying Pasolini)。

全書以電影、演出劇照結合時尚攝影，將照片印製在四種不同紋理的紙張和透明膠片上，帶給觀者雙眼有如正在觀看 Swinton 本人神秘曖昧的氣質，順著時間滑過肌膚紋理，我們輕觸、嘗試理解她身在其中的感受。

除此之外，為紀念 Swinton 與已故導演賈曼的友情，《Tilda Swinton: Ongoing》專門闢出一章介紹對 Swinton 藝術發展至關重要的賈曼的作品，以及她兒時好友、合作過的導演瓊安娜・霍格的作品。本書包含由 Olivia Laing 和 Rajendra Roy 所撰寫的文章、 Swinton 與吉姆・賈木許的通信，以及她與瓊安娜・霍格、造型師 Jerry Stafford、盧卡・格達戈尼諾、導演阿比查邦(Apichatpong Weerasethakul)、時尚攝影師 Tim Walker 和阿莫多瓦的對話。

Tilda Swinton 1960 年出生於倫敦，成長於蘇格蘭的貴族家庭，是英國當代最具辨識度與實驗精神的演員之一。她的演藝起點起步於與英國導演賈曼的長期合作，參與多部實驗性與藝術性強烈的電影，奠定她獨特的冷冽氣質與跨性別風格。她不受傳統美學束縛，經常挑戰性別與身份的界線，使其形象在影壇中極具前衛象徵；除了在藝術電影圈備受關注，商業電影中的 Swinton 同樣表現亮眼，成為少數能自由穿梭於藝術與娛樂之間，兼具實驗精神與市場影響力的演員。而她的中性氣質與獨特外貌，使她成為時尚界的靈感繆思，以其無可取代的風格與勇於突破的表演，持續拓展演員的可能性，並在全球影壇中佔據獨特且重要的位置。