出版社
其他資訊
- Softcover
- 128 pages
- 170 x 227 mm
- ISBN 9782488757034
- Edition of 500
- French, English
- Mar 2026
生與滅之間的距離，能以影像來丈量嗎？在新書《Tout en ce lieu me survivra》（《此地的一切終將比我長壽》）中，俄羅斯攝影師 Alexandra Catiere 把照片和歲月的痕跡層層疊起，探討風景如何承載記憶。她運用實驗性的底片沖印技法，讓不同時間維度在同一幅畫面中擦身與對話，在種種歷久彌新或逐漸消散、若隱若現的事物共同塑形下，現世的瞬間再也靜不住。
「我想試著重新浸淫早年的攝影師感受過的雀躍，比如『玩攝影』、跟光影和物質交手的喜悅。」Catiere 談起創作萌芽的契機：「我總是在思考痕跡和印記的意義，我們到底會留下什麼樣的痕跡？風水輪流轉，潮流往復，歷經生命循環、幾十乃至於幾百年過去後，究竟還有什麼能歷久不衰？」
這些問題帶著她重返花園，試著聆聽萬物之聲，也去理解它們想引領我輩走向何方。剪下的花朵、棕櫚樹、盤子映入眼簾，還散落著幾束花叢。視線拉遠後只見一片渾濁的水域，漫無天際。「當我轉過頭，同一棵樹又出現了，卻在每一回注視中幻化出不同面目，背後則襯著一片陰鬱的天空，而變化多端的物質橫亙其間。」
面對奇妙的影像流，為本書撰寫專文的法國作家 Bertrand Schefer 本來任由自己隨波，卻越看越不確定該如何掌握去向：「這才忽然意識到，雖然我試圖摸索出某個明確的敘事，但眼前其實就有一個更宏大，也更顯而易見的故事，自始至終都近在咫尺。」
開竅後的意識堪比超能力，賦予觀者跨時空的無窮天眼。當 Schefer 循著來時路回頭走去，整部圖像史頓時依序浮現：舊石器時代的牛群浮雕，沿著水流沖刷出來的地形蜿蜒行進；水果籃彷彿脫胎自龐貝壁畫；深不可測的葉影，或許呼應著古羅馬的莉薇婭別墅。他看見 Jean-Baptiste-Siméon Chardin（夏丹）的靜物畫、象徵主義畫家 Odilon Redon（奧迪隆・魯東）的花束，還有最初的達蓋爾銀版攝影、負片顯影，以及超現實主義的日曬影像。
「看著繪畫伸長了手去觸及攝影，這段漫長的過程令人深深動容。坦白講，我不知道到底該說是退回起源，還是從起源出發？總之，洶湧的逆流大力把圖像捲回來，推我們踩著波峰重新走過繪畫史，直到攝影這門新媒介終於問世。」《Tout en ce lieu me survivra》便是如此難以界定，彷彿仍不脫太初的脆弱，自身的古老氣息依舊縈繞著書頁，一絲一絲，用影像勾出輪迴不盡的記憶。
俄羅斯攝影師 Alexandra Catiere 於 1978 年生於蘇聯明斯克（現為白俄羅斯首都），2000 年移居至莫斯科後開始對攝影產生興趣；2003 年進入紐約國際攝影中心學習；2005 年開始在 Irving Penn 工作室工作；2008 年後定居巴黎至今。2011 年進駐法國干貢 GwinZegal 藝術中心後，Catiere 成為索恩河畔沙隆涅普斯美術館駐館藝術家中第一位 BMW 基金會獎得獎者，並於法國阿爾勒的國際攝影中心舉辦個展，其後更入選 2018-2020 愛麗舍攝影獎八位入圍攝影師之一。
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- 128 pages
- 170 x 227 mm
- ISBN 9782488757034
- Edition of 500
- French, English
- Mar 2026
