$33.03
- Softcover
- 208 pages
- 192 x 262 mm
- ISBN 9784763022127
- 2022
比起物件，他更專注於意念；但比起意念，他真正要留住的，是一場幻夢。
1915 年，當時身為專業商業畫家的 Man Ray 開設了生涯第一場個人展覽，以油畫和素描作品為主，並頻繁地與許多前衛藝術家接觸。在下一年開始，他在作品中加入了達達主義的元素，摒棄傳統的繪畫技法，以清醒的非理性狀態、追求偶然與隨意的境界等等，開始陸續發表畫作、實物、實驗電影以及攝影作品，並以這些藝術創作躍升成為超現實主義和達達主義的佼佼者，被認為是二十世紀最具代表性的藝術家之一。
他的作品以抽象、顛覆舊有價值觀聞名，其中藝術實物以《The Gift》(1921) 和《Object to Be Destroyed》(1923) 最具標誌性。另外，Man Ray 更以影像創作在超現實主義藝術中廣為人知；其獨特的攝影技法翻玩、轉譯物件和人像的一系列如夢似幻的黑白奇詭攝影，打破了當時藝術領域的界限，來到創作與時尚的新高度。
《マン・レイのオブジェ 日々是好物｜いとしきものたち》是一本來自 DIC 川村紀念美術館於 2022 年舉辦的同名展覽推出的官方書籍，圍繞著 Man Ray 最著名的 50 件作品，並彙集 150 幅藝術家的攝影作品、繪畫、版畫、影片素材等作品成書。此書涵納了豐富的作品圖鑑，Man Ray 的生平藝術史，展覽策展人的文字解說等珍貴資料，是踏入 Man Ray 宇宙的讀物之一。
1890 年出生於美國賓州的 Man Ray (1890 - 1976)是俄國猶太移民二代，從小就具有藝術創造力，高中畢業後進入紐約 National School of Design 與 Francisco Ferrer Social Center 研讀各類型藝術的創作方式，並在 1911 年開始發表作品，而後進入達達主義和超現實主義的領域，成為流派先鋒。其實體作品常與攝影作品結合，創造出藝術第二層的詮釋與轉譯，並在攝影技術上，以自己開創的中途曝光 (solarization) 和實物投影 (rayographs) 創造出如幻夢的魔幻特質，替攝影與藝術發展做出獨一無二的傑出貢獻。美國《藝術新聞》雜誌 (ARTnews) 於 1999 年將 Man Ray 評為二十世紀最有影響力的 25 位藝術家之一。
● 本書為日英雙語
