一本書完整呈現當代藝術大師 Anish Kapoor 的藝術世界

「偉大的藝術總徘徊在意義與無意義的空間之間。」

印度裔英國雕塑藝術家 Anish Kapoor 是當代最影響力的藝術家之一。在他從事雕塑和裝置藝術的 40 年間，擅長運用蠟、石頭、顏料和拋光不鏽鋼等材料，創作一系列突破性的藝術與建築作品，享譽國際。他的作品尺寸巨大，其既能包圍觀者，也能令觀者在觀看的過程中感到震撼與困惑。同時，藝術家透過掌握材料、擬化事物的意義製作出扭曲展覽空間，嵌入建築結構的作品，以探索日常人們無法直接看見的事物；讓那些看不見的，用另一種方式被看見。

Anish Kapoor 早期的作品以花崗岩、石灰岩或大理石製作的簡單幾何或生物形態的藝術作品為主，並使用粉末顏料來定義何謂「型態」。到了 1990 年代，他開始深入對於物質與非物質的藝術探索，以雕塑和裝置作品召喚虛無。觀者常能發現當時的作品會在某一處消失於地面，或扭曲空間，並利用作品的開口或空腔，來影射、玩弄世界的二元性（光明／黑暗，物質／精神，男性／女性等）。到了 2000 年開始， Anish Kapoor 開啟更具野心的領域，以藝術作為挑戰空間敘事的方式，模糊建築和藝術、記憶與認知的界線，呈現虛幻，不確定性的生命性質和物質感知。

其知名作品如收藏於倫敦自由派教堂的《大屠殺紀念館》 (The Shoah Memorial, 1996) ，位於紐約的《天空之鏡》(Sky Mirror, 2006) 、以色列博物館的《顛倒世界》 (Turning the World Upside Down, 2010) 、芝加哥千禧公園的《雲門》 (Cloud Gate, 2004)，和倫敦奧林匹克公園的《安賽樂米塔爾軌道塔》 (ArcelorMittal Orbit, 2012) 等。

《Anish Kapoor: Unseen》與方舟現代藝術博物館所舉辦的 Anish Kapoor – Unseen 展覽同步出版，以獨特的視角，展現了藝術家從早期創作到如今，在材料、表面和色彩運用方面的演變和精進。書中收錄的四篇論文和一篇與 Anish Kapoor 的訪談，深入探討 Anish Kapoor 那些既充滿魅力，有時令人不安的作品所引發的一系列詩意、哲學和存在主義的思考。

藝術家 Anish Kapoor 於 1954 年出生於印度孟買，現居英國，迄今在藝術領域榮獲多個獎項，被視為當代影響力最鉅的當代藝術家之一。在他 40 餘年的藝術生涯中，充滿對於形式、材料和空間的探索。他不將自己的藝術作品侷限於傳統的創作形式，而是傾向將藝術結合雕塑、裝置、概念、哲學，刺激觀者思考，困惑，沈浸於藝術家創造出的空間和物質世界中的感知。 Anish Kapoor 的作品散見於世界各地的藝術博物館收藏和公共空間，展出於威尼斯雙年展，並在 1991 年由泰特現代美術館獲頒英國透納獎， 2012 年由印度政府授與蓮花裝勳章， 2013 年因其對視覺藝術的貢獻獲頒英國榮譽爵士等傑出殊榮。