「『反叛』一直是我創作的源泉，而這些行為則像是對過去的破壞和重構。」──北井一夫
日本攝影師北井一夫，是戰後日本最重要的紀實攝影家之一。其於 1965 年自費出版的獨立攝影集《抵抗》，紀錄了六〇年代日本學生運動與街頭抗爭、港灣勞工、反戰運動與沖繩返還前的社會現場。這本攝影集除了被後世視為他最知名的作品外，亦是當代重要的戰後影像文獻。
2025 年末出版的攝影作品集《いろは》，是北井一夫在《抵抗》多年之後於紙上重返現場，奠基於紀實影像重新創作的全新實驗：透過再製《抵抗》影像，表現截然不同的意義解讀，同時提出何為創作週期終結意義的質問。
臉孔、晃動的身體、遊行的人群、抵抗的碎片，在學生與民間運動蓬勃的上世紀六〇年代，他捕捉街頭的氣息；逾半世紀後，81 歲的他以全新的目光回頭審視過往的影像，但此時「激進」的不再是街頭的游擊姿態，而是北井一夫以顏料取代攝影機，抽象取代紀實，撕碎銀鹽相紙，讓鮮明的文字色塊覆蓋陳抗群眾的破壞行動。影像成為介於書法與繪畫之間的混合載體，亦標誌出北井一夫創作實踐的突破：不再只是攝影的見證，而是見證之後的摧毀與重新詮釋。
書名《いろは》為日本傳統假名順序的首音節，其來源可追溯至日本平安時代的和歌《伊呂波歌》（いろは歌），相當於拉丁字母中的 “A-B-C” 或 “B.A.-BA”，同時可連結到數字 “1, 2, 3” 的意象，在書中反覆出現。
本書外觀如同一個打開的、面向未來的記錄檔案，內頁則以散裝摺頁呈現，全書用白色硬版紙包裹，並用紅色絲帶捆紮在一起，突破傳統書籍的裝幀形式。融合記憶、繪畫和再現的概念，呈現北井一夫對於影像和街頭的全新宣言。
北井一夫是戰後日本最重要的紀實攝影家之一。 1944 年出生於中國舊滿洲鞍山，戰後回到日本成長，曾就讀日本大學藝術學部攝影學科，但中途退學，之後以獨立攝影家的身分展開創作。早期的他深受 1960 年代日本社會運動氛圍影響，1965 年自費出版攝影集《抵抗》，記錄學生運動與街頭抗爭，也拍攝過港灣勞工、反戰運動與沖繩返還前的社會現場。1970 年後，關注焦點逐漸從「鬥爭」轉向「日常」，開始拍攝農民的日常生活、勞動與土地關係，出版《三里塚》 (1971) 、《村へ》 (1980) ，後者使他獲得第一屆木村伊兵衛攝影獎，也奠定他在日本攝影史上的地位。其他作品如《フナバシストーリー》 (1989) 、《新世界物語》 (1981) 、《1990年代北京》 (2004) 等，他的創作始終圍繞著一件事：在劇烈變化的時代中，記錄普通人的存在。評論者常形容北井的照片「不大聲主張」，卻擁有持久力量，看見他真正關心的，從來不是事件本身，而是活在事件裡的人。
