「電影式攝影」的藝術：加拿大攝影師 Jeff Wall 作品集
加拿大藝術家 Jeff Wall 至今被廣泛認為是當今世上最具進取與創造力的藝術家之一，受十九世紀繪畫、觀念藝術、新寫實電影與現代攝影的影響，促使其獨特的影像作品再現了流連於腦海中的日常既視感。借鑒十九世紀的繪畫精髓，透過複雜的概念論點與社會現象表述，以大畫幅彩色作品、大型燈箱的展示，重現日常景象中的一撇，以世俗角度切入藝術進而反思社會，徹底改變攝影於藝術領域的地位，重新定義了當代藝術攝影中色彩的運用與繪畫般的感性。
他始終致力於突顯攝影作為獨立媒介的價值，風格看似基於現實，但又不盡然如實，不僅因此被視為編導式攝影界先驅，也催生了「近紀實攝影」(near documentary) 一詞，帶著一股哲學式窮究的逼近意味，在寫實和超現實兩大陣營之間岔出蹊徑。
有趣的是，複雜的驚喜和意義未必源自殫精竭慮，也用不著出動各種人工添加物，從年少時期就迷上繪畫的他，將攝影與來自其他藝術形式（諸如電影、文學、19 世紀繪畫等）的元素合成起來，藉此創造出一種精巧無比的模式，並稱之為電影式攝影 (cinematography)，用一套精準到近乎純粹的流程，把虛構現實、記憶和往昔的經驗熔於令人拍案叫絕的一幅。
《Jeff Wall: Catalogue Raisonne 2005-2021》為 Jeff Wall 過往的作品總集，收錄了這 15 年間的攝影作品，包含許多首次亮相的作品。全書以精美的裝幀、多張作品折頁，更完整地展現 Jeff Wall 作品的宏大格局，除此之外，亦有現代藝術家 Sandra Chevrier 對於 Jeff Wall 的分析文章，概括 Wall 近期作品的多元方向，並將其置於先前作品的脈絡中進行解讀；而藝評家 Thierry de Duve 與策展人 David Campany 的深度對話，與讀者們一同探討 Jeff Wall 的作品在現代藝術中所扮演的角色與其在當代藝術中的規模影響。
