「對我而言，透過攝影和世界保持距離是一件重要的事，但在沖洗完成之後，那些照片卻又作為某種現實存在的證明返回到我面前。我甚至有一種感覺，彷彿照片中的世界才是真實的，眼前的現實世界則是假的。」── 志賀理江子

日本攝影師志賀理江子以人像為起點，將人物置於帶有神祕氣息的地景與室內空間，把個人經驗與更宏大的神話系譜交織，形成超現實、奇幻而帶有私密的影像語言。她認為自己的創作是「以身體經驗的」，暴露在半知與未知之間，攝者與被攝者互相進行給予並進行表演，作為連結土地與人的媒介，將被攝者口述的內容再製為一幅宇宙，抵抗影像化為另一種現實的風險，這樣編導式的創作她稱之為由「行動」與「地景」所組成的「構成式攝影」。

2008 年她以《Canary》和《Lillly》在日本攝影界中登場，斬獲木村伊兵衛攝影獎，甚至獲頒紐約國際攝影中心（ICP）獎項。隨後她移居日本東北的沿海小鎮北釜，參與當地的祭典與節慶，記錄居民的生活百態，同時耗費四年時間創作《螺旋海岸》，一系列影像中充塞著鬼魅、泥濘、渾然深黑。「充滿秘密的作品，將會是好作品。」日本攝影評論家飯澤耕太郎如此評論。

《Tate Photography: Lieko Shiga》一書由英國泰特現代美術館出版，作為 Tate Photography Series 的一冊，旨在呈現當今世界標誌性的攝影家，每一本皆由策展人特別編導影像序列。書中收錄 42 幅橫跨志賀理江子生涯的作品精選，除了經典作《螺旋海岸》(2013) 之外，也涵蓋早期的《Lilly》(2008)、《CANARY》(2008) 到近期的《Human Spring》(2019)、《Where that Night Leads》(2023) 等，同步收錄一篇導言和關於創作實踐的藝術家對談。