人生有趣，攝影就會出現──專訪黃俊團《吶，青春》：告別青春之後，我不必當主角
當攝影師黃俊團談起他的新作《吶，青春》時，語氣裡有一種釋懷。搬到天母後，他的生活變得安靜而自由，朋友來訪的次數減少，取而代之的是更多屬於自己的時間——聽 NewJeans、整理花園，也著手整理自己與過去的記憶，在離開大學十四年後，出版這本關於青春的相冊，「代表別再感傷過往了，我們來想想未來吧！」
《吶，青春》由 moom editions 於 2025 年夏天出版，是黃俊團的第四本攝影集。自 2011 年的《一瞬千擊》起，他的創作總與個人生命緊緊相連——《一瞬千擊》 (2011) 的青春過剩，拿著吉他瘋狂且叛逆的捕捉，到了《受》 (2017) ，他的攝影命題來到愛的無心，然後是《After All》 (2021) ，他開始不再是突擊式的捕捉，而是拉開距離。
從創作到療傷，從夢想至回望，從激烈的攝影中漸漸拉開距離的這段時間，他決定最後一次要猛然回首。這一次，他重新拾起那些大學時期被遺忘、甚至泡過貓尿的底片，酣暢青春，再與那段狂放的日子正式告別。
青春是：吶喊，拍照，沒有錢
14 年前，黃俊團住在林森北路小套房，夏夜常有蟑螂與蜈蚣作伴。白天街上是抽 K 的少年與醉倒的小姐，夜裡他帶著相機閒晃，累了就到麥當勞坐在窗邊觀察街景。「那時候沒錢，但也是我拍得最多、最瘋的日子。」他回憶。
對黃俊團來說，那是一段貧窮如洗的時光，也是年輕氣盛的時光，曾經狂奔、酒醉、貪婪的拍照，浪蕩又毫不遮掩的生活態度，成為一冊對青春年華的追憶。攝影集《吶，青春》裡有他與朋友的笑鬧，有愛情的餘溫，也有貓咪咬夜與切切的身影。某張照片裡，一群人將菸夾在醉倒朋友的屁股間點燃——問起這張照片的背後故事，他聊起因為大學時期沒有錢，所以總是在 7-11 將自己灌醉後，再去酒吧。
「那時候我們有一群人信奉著《鬥陣俱樂部》的精神，會開玩笑地互相打架。有一次打進了警局，最後大家一起大合照。」他笑著說，「但那張照片不在裡面。」
《吶，青春》的名字的靈感來自寺山修司的《啊，荒野》 (1966) ，是一次多年後的吶喊，也是一場遲來的告別。黃俊團從暗房裡救回幾卷被化學鏽蝕的底片，笑著說：「這些底片真的有被貓尿過啦！」那些殘缺的影像，如同青春本身——瘋狂、腐壞、卻又閃閃發光。
從頭到腳打包青春，帶走記憶
在這裡，青春既張狂又無所謂。因為這些照片情感很滿，很用力，所以編輯的力道決定相對柔軟地留白。
在排版、顏色選用與字體設計上，皆可見《吶，青春》的設計巧思。封面的「吶，青春」出自過往黃俊團的攝影集《受》同一位字體設計師粒粒（aka 永遠的美少女）。目標是寫出很隨意、但又深刻的感覺，類似喝醉酒後筆跡中充滿情緒的樣子。
「她寫了好多版本，那時候在紙上練習的字體，最終成了這本攝影集的海報。」黃俊團指向牆上寫滿「吶、青、春」的海報，那些練習字體彷彿透著一股力量，與酒精的味道。青春在其中揮發成黑色的線條，隨心所欲，將那些沒有說出口的話，透過文字訴說。
而書籍本身的設計來自設計師林祐仟，黃俊團的大學同儕。黃俊團給予青春回憶能任意流淌的絕對自由，讓林祐仟能最大限度地調整這段記憶的每一幀畫面。這些混亂的青春紀事，到了編排階段，林祐仟決定將情感成為有故事性的「瞬間」。
他說：「我希望在讀者觀看的過程裡，能將這些單獨的瞬間編織成一個有故事性、有敘事性的閱讀方式。」
林祐仟和黃俊團兩人在「青春」的感受和體現上，則展現出截然不同的視角和表現方式。在黃俊團的青春影像中，你幾乎可直接地見到那份尖銳，獨立，挾帶千言萬語的青春思緒，但對於林祐仟而言，他的青春是以另一種方式活在他的記憶裡。
「會選用四個顏色當作封面，其實是出自於我的私心，」他說，「對我而言青春有四個顏色，黃色、桃紅色、綠色和駝色。黃色是青春的抱負和躁動，桃紅色是慾望的延伸，綠色是憂鬱。而駝色是我最喜歡的，它象徵了我大部分的青春時光——平淡，又日常。」
如此，他們各自找出了要如何道別青春的方式。將這些未曾曝光過、象徵那段瘋狂日子的影像能洗出的通通洗出，集成一冊後青春宣言：其中有滿溢出來的情感，有愛，有貓，還有喝醉酒與一根接著一根的菸——打包，裝訂，在設計上留下一點平淡與空白，讓好幾個年輕氣盛的記憶身影，能留在這裡安身。
然後，便能繼續往前走。
從躁動到安靜
向青春告別之後，迎面朝黃俊團而來的，是另一種轉變。不只是年紀，同時也是他面對攝影時的態度。從事攝影十幾年，直到最近，他意識到自己已不再想要大量、隨手、無比地靠近被攝者，反而從暴力的動感轉向靜態，拉開與被攝者之間的距離，用「凝視」的方式向事物投注目光。
「以前很追求要有參與感這件事，像青春一樣，我可以不要是主角，但我要是其中的一員。」黃俊團說，「現在反而是想著，如果我隔一段距離成為旁觀的人——像是監視器——是不是能捕捉到你的靈魂。」
黃俊團的攝影目光沒有離開過人——從大學到現在皆是如此——以前覺得自己不有趣，所以透過鏡頭參與他人的人生讓自己顯得有趣，到了現在，反而好像不需要這麼做了。他曾經一邊跑著一邊記錄暴力、感傷、幸福的殘影，最後，他決定停下來。
「搬到天母之後生活好安靜，我開始思考很多事。以前看不懂的經典人物肖像畫作，也漸漸地能理解了。」他說，「我曾經思考過遺照，發現遺照其實很酷。到底要怎麼用一張照片來代表一個人過往的人生？自己想要留下來的東西是什麼？」
從躁動到安靜，攝影是跟著一個人的人生在走的，他決定順向從之。
攝影是朋友，透過他讓自己誠實
會開始關注「凝視」的安靜力量，有一個很重要的轉折。
「自己很喜歡深瀨昌久的《洋子》，但荒木經惟的《感傷之旅・冬之旅》（センチメンタルな旅・冬の旅）改變我更多。」他分享，「不論是他的情色攝影或拍妻子陽子，我都可以看見他投射在作品上的情感。我開始思考怎麼把自己的情感放進照片裡，不管那張照片拍得好不好。」
日本攝影師荒木經惟的攝影作品遊走於藝術與情色之間，攝影集《感傷之旅・冬之旅》是他紀錄他與妻子陽子蜜月旅行，和妻子逝世的攝影合輯。由此開始，荒木經惟稱自己的作品為「私寫真」（呼應文學裡的私小説）拍攝自己私下生活的種種、東京的日常、親密的人，乃至性愛。
「情感」在他的作品裡是赤裸又誠實的。這件事讓黃俊團思考，到底要怎麼對攝影誠實？
「我覺得我做不到像荒木經惟的那種程度，但我覺得很有趣，我喜歡看到的是作品與作者之間的感情：我可以從你的作品猜到你是什麼樣的人。」
開心的人會拍出讓觀者也感受到開心的照片，同理，悲傷的人也會透露自己的不安在作品中。在黃俊團眼中，創作者是這樣子的：許多藝術家或攝影師，都是透過創作在溝通，那是他們向外界說話的方式。
黃俊團也經歷過這個透過攝影向外界吶喊的時期，甚至曾經很用力。但對現在的他而言，攝影更像是朋友一樣，安靜、舒服。他不太再會為了拍照而拍照，而是拍攝自己想留下的事物，還有那份誠實。
「我現在不會追求攝影，也不會逼自己一定要拍下什麼東西，」黃俊團說，「人生有趣，攝影就會出現。就像肚子餓就吃飯，想拍就拍，攝影就是這樣像朋友一樣自然的存在啊！」
《吶，青春》
台灣攝影師黃俊團的第四本攝影集《吶，青春》，出版於 2025 年，是從他大學時期留下的舊底片中，首度沖洗並集結的回顧性影像紀錄。對他來說，那是一段貧窮如洗的時光，也是年輕氣盛的時光，曾經狂奔、酒醉、貪婪的拍照，浪蕩又毫不遮掩的生活態度，成為一冊對青春年華的追憶。