moom 2025 年度暢銷書單：讀者最想收藏的 10 本藝術書籍！
moom 年度暢銷排行榜出爐！從今年上榜的藝術書籍中可發現，讀者的關注面向豐富多元，囊括了新聞攝影、繪畫藝術、人文哲學、攝影經典、經典樂團、影視戲劇等諸多內容。在這些書中，我們還發現了，百花齊放的當代社會，藝術成為了人們的心靈歸依：你可以在這裡看見已逝的愛情，阿修羅般的親情，青春的友情，世界上各個角落的美與惡，最重要的是，你會在這裡找到屬於自己內心無法測量的靈魂天秤。
在這裡，你會思考起生命的重量，用孩童的眼光重新看待世界。跟著我們一起透過藝術聽一首好歌，看看今年入選的榜單吧 ♫
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❿ In the Moment: 40 Years of Reuters Photojournalism
路透社新聞攝影回顧集：500 張照片，一窺過去四十年全球重大事件經典影像
「我們看待世界的方式，可能在短短百分之一秒就被改變，那便是按下快門、照片誕生的瞬間。」── 路透社總編輯 Jo Webster 與 Alessandra Galloni
本書《In the Moment: 40 Years of Reuters Photojournalism》紀錄了路透社過去四十年的影像紀實，收錄約 500 張照片，從 1980 年代開始每十年為單位，將歷史時間軸與真實故事圖文並茂編排。在人們對新聞的信任度逐漸下降的時代，攝影記者的角色比以往更重要，因此書中引用每位攝影師的第一手文字，完整呈現鏡頭背後的反思與歷史見證。
❾ スタジオジブリの美術
收錄了日本吉卜力工作室從 1984 年到 2023 年所有劇場版動畫電影的背景藝術作品！
從 1984 年《風之谷》到 2023 年的《蒼鷺與少年》，吉卜力工作室已成為全世界最具聲量的動畫工作室之一。知名動畫導演如宮崎駿、高畑勳、宮崎吾朗帶領製作的多部動畫已成為一代人的回憶，更是永傳的經典。本書聚焦塑造動畫作品世界觀的背景藝術作品，共收錄 27 部劇場版電影，從海量的背景藝術中精選 844 幅作品。書末附有動畫美術監督、本書出版監製武重洋二的訪談。《スタジオジブリの美術》透過筆觸、色彩、透視、光影等多重技法呈現，讀者可以收藏，並細細欣賞許多經典動畫電影中各場景的背景藝術作品。
➑ 写真 阿修羅のごとく
是枝裕和 Netflix 作品——《宛如阿修羅》劇照攝影集
以一貫的溫暖視角與優雅構圖著稱，由攝影大師瀧本幹也操刀的攝影集《写真 阿修羅のごとく》，為 Netflix 原創日劇《宛如阿修羅》的精彩瞬間留下永恆記錄。本書彙集近百幅珍貴影像，透過相機鏡頭捕捉了宮澤理惠、尾野真千子、蒼井優與廣瀨鈴四大女主角之間深刻而複雜的情感流轉，並記錄下內野聖陽、本木雅弘、松田龍平等三位影帝的精彩表演，是影迷不可錯過的至高一冊。
「作為攝影監督，我得以站在最近的位置感受演員們震撼人心的演技、見證這最精彩的瞬間，因此不論是開拍時的那份激動與悸動，乃至導演喊『卡』後轉瞬即逝的寂寥，我都希望能將它們牢牢記下。這次能將『影像』與『劇照』這橫跨不同時間軸的創作匯聚一處，對我來說是一段如奇蹟般珍貴的時光。」——瀧本幹也
❼ 何藩 街頭攝影叢談
香港攝影大師何藩親著，獻給廣大讀者的街頭攝影指南再版上市！
繼《念香港人的舊》與《感情・感悟・感覺》之後，香港人出版本次將為廣大讀者獻上何藩親著，絕版逾半世紀的街頭攝影教學指南——《何藩 街頭攝影叢談》。
原於《海光半月刊》連載的〈街頭攝影叢談〉首先透過圖文並茂的方式，吸引了廣大的讀者迴響，並於 1959 年彙編成冊出版，細緻記錄了何藩對數十幅攝影作品的創作心得，並深入探討街頭攝影的藝術理念與實務運用，反映出這位香港攝影大師對影像、創作與人生的觀點和思索。本書共收錄十六篇文章，加上作者自序，也刊載多幅曾獲國際殊榮的經典影像、亦披露了許多從未面世的珍藏之作。
「真正的好相片不在相機，而是在你本身。是在你的眼、在你的腦、在你的心，不是在於冷冰冰的機器。」——何藩
❻ Metaphors
哲學不難，還充滿了詩意的美和想像——打開《Metaphors》，讓悠遠寧靜的畫作帶你靠近哲學
對許多人而言，哲學是一門艱澀難懂的學科，事實上，哲學充滿在生活，影響著我們如何理解時間、存在、知識、道德，甚至世界本身。
本書《Metaphors》試圖通過簡潔的「隱喻」作為鑰匙，為眾人開啟哲學之門。書名「metaphors（隱喻）」一詞源自古希臘語，是「轉移」之意。從哲學的角度來看，隱喻不只是語言或文學上的修辭技巧，更塑造了認知，甚至挑戰人類對真理的假設，正如法國哲學家 Jacques Derrida 所言：「隱喻並不只是裝飾性的，而是知識本身的結構。」
書中精選 24 個奠基於人類經驗的特定隱喻，如河流、鏡子、光、沙漠、鴿子、洞穴⋯⋯。左頁提供哲學家的背景介紹、經典語錄、原始文本、象徵符號及背景脈絡；右頁則試圖透過藝術作品，以視覺語言凝練隱喻的深遠意涵。
初看是一冊精美圖文集，傾心翻讀，一個不小心便會與哲學很靠近──《Metaphors》的神奇魔力正在於此。
❺ 吶，青春
一場遲到了十四年，酣暢回顧青春的吶喊與告白——台灣攝影師黃俊團第四本攝影集《吶，青春》
「有段時間因為沒錢沖洗，拍過的底片被我丟進一個魚缸。
曾經泡在貓尿和威士忌裡，就這樣過了很多年。
十四年後，我把它們洗出來了。
那些畫面，比我還頑強。」── 黃俊團
台灣攝影師黃俊團的第四本攝影集《吶，青春》，出版於 2025 年，是從他大學時期留下的舊底片中，首度沖洗並集結的回顧性影像紀錄。對他來說，那是一段貧窮如洗的時光，也是年輕氣盛的時光，曾經狂奔、酒醉、貪婪的拍照，浪蕩又毫不遮掩的生活態度，成為一冊對青春年華的追憶。
❹ 洋子
深瀨昌久經典攝影集《洋子》睽違半世紀再版！
「《洋子》記錄了一位癡情男子，在十餘年的時光裡，以鏡頭深情凝視一位女子的身影。」——日本攝影評論家、策展人暨《カメラ毎日》編輯長山岸章二
已故攝影大師深瀨昌久於 1978 年出版的《洋子》是其代表性經典之作；然而，這本攝影集卻長年絕版，一如深瀨雖用影像永恆定格下洋子的青春，卻無法阻止二人最終因愛而傷，以離婚收場，成為無數攝影愛好者心中最大也最深的遺憾。
《洋子》所收錄的作品從兩人於 1963 年邂逅，翌年結為連理並入住松原團地開始說起，途經二人的故鄉北海道與金澤，和輾轉流連的伊豆和京都等地；也包含 1973 年，深瀨在自家窗前拍攝每日盛裝出門的洋子，所創作出的《無題》（窓から）系列及 1974 年，深瀨的攝影作品入選紐約現代藝術博物館 (MoMA) 的「New Japanese Photography」展覽之際，兩人一同前往紐約旅行並留下的無數璀璨光影。
❸ Oasis: Trying to find a way out of nowhere
英搖傳奇 Oasis 生涯攝影集首度問世！
一場兄弟反目連帶導致樂壇神話沉寂，Oasis（綠洲合唱團）差點活成一場未竟的傳奇。直到闊別 16 年後，Noel 與 Liam 再度並肩，衝突被歲月沉澱成無從模仿的新和聲，除了為這段英倫搖滾史奏響久違的續章之外，自始至終見證了整段動盪的《Oasis: Trying to find a way out of nowhere》亦隨之問世。
時間拉回 1994 年，致力於拍攝搖滾樂音樂人的英國傳奇攝影師 Jill Furmanovsky 早已開始記錄 Oasis。從《Definitely Maybe》世界巡演出發，一路拍到 2009 年岌岌可危的《Dig Out Your Soul》，又看著遙遙無期的休團，終於在 2025 年迎來重組的轉機。本書收錄了將近 600 張照片，精彩絕倫，不只有廣受讚譽的經典鏡頭，以及大量真實無比的幕後花絮，其中更不乏未曾公開過的影像祕史。
「Oasis 願意讓我靠得很近，」Furmanovsky 透露：「對我這位攝影師來說，這絕對是莫大的禮物。」
❷ Haru and Mina（二刷）
橫跨 11 年的拍攝，日本攝影師濱田英明溫柔紀錄孩子的平凡日常
2012 年，日本攝影師濱田英明出版了攝影集《Haru and Mina》，引起了廣泛迴響。此後他一直持續拍攝自己的兩個孩子 Haru 和 Mina，並於 2025 年再次出版同名攝影集。
本書《Haru and Mina》收錄濱田英明自 2009 至 2020 年的 11 年間拍攝的作品，從 8000 餘張照片中精選出 313 幅，全書厚達 504 頁，以時間順序編排，讓孩子成長的軌跡自然展開。
濱田使用 PENTAX67 II 搭配標準鏡頭，充分發揮相機的特性，在不過分靠近孩子的情況下，始終保持一種帶有客觀視角的微妙距離。這種距離感與濱田特有的柔和光線相互交融，平靜地記錄了兩位孩子看似無止境的平凡日常。
❶ 那些無法測量的事物
日本藝術家工藤あゆみ用溫暖幽默筆觸勾勒 49 種無法量化的瞬間
「金錢可以測量，但生命無法測量，要測量無法測量的事物，需要一個沒有刻度的靈魂天平。」──詩人谷川俊太郎
一見鐘情的電力、悲傷的濃度、焦慮時身體上滿佈的刺⋯⋯生活中有許多難以用數字衡量，卻感受到真切存在的事物。嘗試測量這些無法被量化的感受吧！也許你能因此觸碰到它們的本質，而向所處的世界和自己的內心更靠近一些。
由日本藝術家工藤あゆみ創作，台灣演員姚愛寗擔任中文譯者，《那些無法測量的事物》以幽默而溫暖的文字及插畫，描繪生命中的 49 種「無法量化」，每一次測量，都是拾起靈魂天平，以溫柔赤誠的目光，重新估量每一場際遇。
