法國新浪潮之母安妮・華達創作生涯合輯：「我一無所知，所以我毫無畏懼。」

作為法國電影新浪潮左岸派的代表人物之一，人稱「新浪潮之母」的安妮・華達 (Agnès Varda) ，無疑是一位行走於當代影像之前的開拓者。

當年，華達作為電影導演出道時，法國檯面上只有 4 位女性導演。她發表於 1955 年的首部電影作品《短角情事》(La Pointe Courte) 融合紀錄與虛構的影像語言，不僅確立了她開創性的視覺風格，甚至遠早於楚浮的《四百擊》(The 400 Blows, 1959) 與高達的《斷了氣》(Breathless, 1960) 等其他新浪潮作品。而在拍攝第二部片時，華達關注的面相，也開始轉向她從此一生都在乎的議題：「女性的身體與時間感知」。使她走入大眾觀影之眼的經典作品《五點到七點的克萊歐》(Cléo de 5 à 7, 1962) ，藉由內外時間的契合實驗，使一位女星的煎熬午後時光，成為至今人人仍然讚嘆不已的女性主義電影藝術。

從她的第一部劇情長片到最後的作品，華達的作品內容廣泛，關注對象皆為女性、勞動者與社會邊陲人物。她對電影的影響始終深遠，其他知名作品如《幸福》(Le Bonheur, 1965) ，《達格雷街風景》(Daguerreotypes, 1975)，《一個唱，一個不唱》(One Sings, the Other Doesn't, 1977) ，《無法無家》(Vagabond, 1985) ，《最酷的旅伴》(Faces Places, 2017) 等，不僅令她對電影的熱愛和實驗精神蔚為傳奇，更成為當今影史最具影響力與不可忽視的重要人物之一。

《Agnès Varda: Director's Inspiration》是一冊首部以英文呈現華達的靈感來源、藝術創作與個人生活的視覺盛宴。以紙本的視覺形式致敬安妮・華達作為攝影師、電影製作人和藝術家的三重人生，收錄過往從未公開的檔案資料、電影劇照，與 2017 年榮獲奧斯卡終身成就獎前夕，接受美國電影藝術與科學學院的獨家專訪。包含作家 Sasha Archibald 和影評人 Peter Debruge 書寫評論華達創作生涯的深度文章，女星 Jane Birkin 、電影導演 Martin Scorsese 等人的專文，以個人回憶的方式，生動展現與華達合作的友誼，與受其啟發的生命經歷。

安妮・華達 (Agnès Varda, 1928–2019) 是法國電影導演、攝影師與藝術家，被譽為「法國新浪潮之母」，也是 20 世紀最具影響力的女性電影創作者之一。出生於比利時布魯塞爾，成長於法國，早年從事攝影硬照 (stills) 工作，1955 年以首部長片《短角情事》 (La Pointe Courte) 展現融合紀錄與劇情的創新語言，被視為法國新浪潮的重要先聲。華達的作品始終關注女性、勞動者、移民與社會邊緣人物，擅長將紀錄片的真實性與詩意敘事結合，以溫柔、幽默且充滿人文關懷的視角探討記憶、時間、身份與日常生活。她一生持續跨越電影、攝影與裝置藝術等媒介，不斷實驗影像形式，並以創作者自身作為敘事的一部分，深刻影響全球紀錄片與作者電影的發展。2017 年，華達獲奧斯卡終身成就獎，成為首位獲此殊榮的女性電影導演，奠定其在世界電影史上的重要地位。