藝術家肖像怎麼拍？首先，讓環境成為人物風格的延伸——美國攝影師 Arnold Newman:「吸引我的不是『他是誰』，而是『他是怎樣的人』。」

「當我拍攝肖像時，我不是在按下快門，而是在建構一張照片。」—— Arnold Newman

美國攝影師 Arnold Newman (1918–2006) 以極具張力的肖像攝影聞名，拍攝對象涵蓋戰後時期的藝術家、作曲家、演員及政治人物。 Newman 有意識地建構影像構圖，並縝密規劃每一次拍攝，藉此呈現人物的生命歷程、創作理念與專業特質。其作品中鮮明的平面設計感與圖像語言，十分契合當時《Life》、《Look》、《Fortune》與《Harper’s Bazaar》等大眾雜誌的視覺風格。

《Arnold Newman’s Magazine World: Building Icons》由紐約藝術出版社 DelMonico Books 與安大略美術館、韓美攝影美術館共同出版，全面回顧 Newman 攝影創作的豐富面貌。除了他廣為人知、為著名藝術家 Georgia O’Keeffe、Henry Moore 與 Pablo Picasso 拍攝的經典肖像作品，也涵蓋早期實驗作品、雜誌委託攝影、創意肖像、企業商業攝影，以及紀實報導計畫。

全書分為三個主要章節，搭配豐富的圖文資料，著重分析雜誌媒體如何在其職業生涯中扮演關鍵角色——雜誌不僅成為 Newman 學習與汲取靈感的來源，也激發了他的創作企圖心。在 1950 至 1960 年代，雜誌委託推動他的事業發展，而大眾媒體的廣泛傳播，更進一步奠定了他的國際聲譽。

書中收錄的攝影作品不僅呈現 Arnold Newman 創作所受的多重啟發，也揭示其攝影手法的創新與巧思。透過梳理他與大眾出版媒體之間密不可分的關係，本書勾勒出他對戰後美國視覺文化發展所帶來的深遠影響。