《Shape, Ground, Shadow: The Photographs of Ellsworth Kelly》伴隨美國聖塔芭芭拉美術館首度聚焦 Ellsworth Kelly 攝影創作的展覽出版，收錄這位二十世紀重要抽象藝術家橫跨生涯的 60 幅攝影作品，呈現其較少為人知的創作面向。

自 1940 年代末，Ellsworth Kelly 便從日常環境中汲取各種視覺現象，發展出定義一個時代的抽象藝術語言語彙。這些多半為自己拍攝的照片，以構圖嚴謹的自然和建築影像，記錄下他所發現的各種形式，而強烈的光影則賦予畫面鮮明的節奏與張力。

儘管攝影作品與其繪畫、雕塑及紙上作品之間有著相似的視覺，Kelly 並未直接以照片作為創作依據。對他而言，相機只是眾多工具之一，協助他將親身經歷轉化為藝術形式。即使最終呈現為高度抽象的作品，依然深刻回應著他於真實日常世界的主觀感知——從海邊階梯上的光影，到覆雪山坡的曲線，《Shape, Ground, Shadow: The Photographs of Ellsworth Kelly》當中的每幅影像，皆展現出他獨特的觀看方式和思考歷程。

Ellsworth Kelly (1923–2015) 出生於美國紐約州紐堡。第二次世界大戰期間曾於法國服役，戰後畢業於波士頓美術館學校。1948 至 1954 年間旅居法國，深受拜占庭聖像、羅馬式壁畫，以及 Jean Arp、Henri Matisse 等藝術家的創作啟發。他不再以傳統方式進行畫面構成，而是開始「從世界中選擇事物，並將它們呈現出來」。

其後七十餘年間，Kelly 回到紐約市及紐約州北部創作，持續拓展抽象藝術的可能性，對戰後抽象藝術的發展產生深遠影響。其作品曾於世界各地舉辦多次大型回顧展，並為全球重要美術館廣泛典藏。