出版社
其他資訊
- Hardcover
- 576 pages
- 172 × 245 mm
- ISBN 9780500031186
- English
- Apr 2026
以史為鏡能知興替，那麼當宗教畫為人性讓位、寫實走向抽象、畫布和創作者的身分定義一再顛覆，以藝術為鏡會映出什麼樣的風景？作為一本深入淺出的藝術史讀本，由倫敦藝術大學繪畫研究教授 Stephen Farthing 與多位藝術家、藝術史學者、策展人攜手撰寫的《Art: The Whole Story》，便以超過 1100 幅著名傑作，照見環環相扣的藝術發展脈絡。
《Art: The Whole Story》循著時代軌跡收錄了平面繪畫、雕塑、觀念藝術、表演藝術等多元創作，穿梭於全球各地之間，理解藝術如何一路演變至今。全書善用書籍媒介的長處，使豐富的彩色插圖、文字說明並陳，能同時對照全幅圖版與局部放大的細節，連一不小心就會錯過的弦外之音，或者作品背後的歷史、文化及思想，也全都歷歷在目。
書中精選各個藝術浪潮承載的代表作，從用色、視覺隱喻到技法／技術創新，帶領讀者解讀名作蘊含的巧思。秀拉的名作《大傑特島上的星期日下午》(A Sunday Afternoon on the Island of La Grande Jatte, 1884-1886) 採用了什麼色彩理論？畢卡索的《亞維儂少女》(Les Demoiselles d’Avignon, 1907) 何以在當年引發震撼？從蒙兀兒王朝的細密畫（miniature，或稱袖珍畫）到 19 世紀日本版畫，盡皆濃縮在完整卻不失精煉的著作中。
藝術一細究起來往往眾說紛紜，而經典之所以歷久彌新，正因作品承載著誕生時空的印記，即使隨著社會變遷流傳了數百年，仍不斷衍生出鮮活而驚奇的詮釋。正因藝術的面貌不斷拓展，《Art: The Whole Story》除了採用清晰易讀、方便查閱的編排設計，附上的文化年代圖表也如同索引，指出不同藝術家和流派如何彼此承襲、回應與突破；近 600 頁的篇幅顯然不以閱讀效率為目標，反而更適合當一冊藝術指南放在手邊，從作品出發，在無窮可能性中悠然闊步而去。
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- Hardcover
- 576 pages
- 172 × 245 mm
- ISBN 9780500031186
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