戰後日本攝影大師石內都 50 年生涯合集
「我想拍攝的是看不見的時間。」——日本攝影大師石內都於 1947 年出生在日本群馬縣，成長於橫須賀，28 歲時從多摩美術大學紡織學系退學，拿起相機並使用母親婚前舊名「石內都」投入攝影。作為日本戰後一代的攝影師，視角有別於當時由男性主導的攝影圈，展現出女性意識的另一片圖景。
早期以《絶唱、横須賀ストーリー》、《APARTMENT》和《連夜の街》為系列代表作，她循著家鄉的空氣、建築的景觀與人們的氣味，細細描繪在視線之外的「人們的活動」。自《1・9・4・7》開始，石內都逐漸拉近與被攝對象之間的距離，鏡頭轉往人體上的印記與傷疤，並以此編織人和物所潛藏的伏流故事。此後，石內都持續創作關於「Scars / 傷（跡）」的特寫系列，包括《Mother's》、《ひろしま（廣島）》等。
作為一個溫柔而堅定的注視者，石內都的創作歷程中，細膩地聚焦在肉眼看不到的空氣、氣味和時間，不斷捕捉著歲月在流逝途中所刻畫的痕跡，觀看其照片，有時會產生非常強烈、甚至不適的生理反應，只因那些顯影於薄薄相紙上的畫面，如此真實地穿透了生命本質。
從老舊的公寓大樓、人體的傷疤、和服面料、逝者的遺物，甚至自己被水浸泡過的照片，石內都的題材包羅萬象。她的鏡頭飽含個人情感，總是能夠顯現一段定格的時間、記憶、氣味與生命的無形之物，透過紀錄的痕跡，暗示著鏡頭以外更寬闊的世界。
《Ishiuchi Miyako: Traces》是一冊攝影師的生涯作品集，細細鋪排了石內都自從上世紀 70 年代以來的攝影職業創作歷程，以主題式的編排作品，記錄下她與攝影之間的關係——觀者可以從中看見，對石內都而言，攝影行動遠不僅是按下快門，而是包含個人與場域的關係，時間的流逝，以及人們的身體和物品，始終如一地強調著物質性與短暫性。
本書以石內都的攝影主題劃分為三個部分：城鎮，肌膚與傷痕，遺留之物。三個系列皆收錄許多作品，如記錄故鄉橫須賀的《絶唱、横須賀ストーリー》，拍攝 50 位與她同年出生的女性手腳的《1·9·4·7》，以及記錄藝術家芙烈達 (Frida Kahlo) 遺物的系列重要作品。除了重要的攝影創作之外，亦同步收有部分鮮爲人知的作品與先前未曾發表過的資料，與攝影師訪談和她本人撰寫的文章等豐富內容，更加全面地邀請讀者一同回顧戰後重要攝影師石內都一路走來的細膩與成就。
出版社
其他資訊
- Softcover
- 260 pages
- 217 × 275 mm
- ISBN 9780500028384
- English
- Jun 2026
