$82.52
- Hardcover
- 400 pages
- 270 x 332 mm
- ISBN 9788857252711
- English
- 2025
從長城到水晶：行為藝術教母 Marina Marina Abramović 在水晶上看見人與地球的無限能量
中世紀歐洲風靡哲人石，在東方以玉喻德的傳統也十分悠遠，而當代行為藝術家教母 Marina Marina Abramović（瑪莉娜・阿布拉莫維奇）則相信水晶物性異稟，不僅蘊藏著自古至今的地球史，還能承載與傳遞能量。
因此，她的系列作《過渡物件》便以水晶為核心，藉互動裝置及展覽形式呈現給受眾：「我對材料很講究，限制自己只能用銅、鐵、木頭和礦物 [...] 我不把它們視為雕塑品，而是能藉由接觸來引發身心經驗的媒介；感觸一旦成立，就可以把物件抽離了。」
然而物質不語，Abramović 又是在什麼樣的契機下，悟出人跟宇宙交換能量的通道？
為追溯靈感的來歷，得先把時光逆推回 Abramović 最具代表性的一場表演：1988 年，她和長期搭檔 Ulay（烏雷）從萬里長城的兩端徒步出發，儘管兩人花了整整三個月走到彼此面前，同時向 12 年來的伴侶告別，但另一方面， Abramović 也在途中首度感悟到礦晶的能量；探索之旅啟程後，又在造訪巴西礦區時沉澱得更深刻。
針對水晶與能量， Abramović 發展出一套個人理論，佐以手稿、作品影像及其他資料，闡述自己欲透過作品啟發「水晶冥想」的方式。儘管創作動機乍看充滿身心靈色彩，她特有的行為藝術風格依舊強烈，並體現在嵌著礦枕的立面〈Black Dragon〉、以不鏽鋼刀取代踏板的木梯〈Double Edge〉、幾張小板凳環繞石英構成的〈Crystal Cinema〉⋯⋯等作品上，體裁弔詭，但實現的前提幾乎全指向日常舉止。
Abramović 意在打造轉化能量的載體：「這些物件的角色，就是要變成生活中的一部分。」配合上海藝倉美術館大型回顧展出版的《Marina Abramović: Transforming Energy》橫跨數十載，涵蓋了特地為展覽創作的全新系列、取材自世界各地的水晶製物件、多年來精心製作的裝置，亦收錄未曾曝光過的長城行影像，並由藝倉美術館藝術總監 Shai Baitel 和 Abramović 在密切合作下攜手編輯而成。
Marina Abramović 於 1946 年生於南斯拉夫的貝爾格勒（今塞爾維亞境內），自貝爾格勒美術學院、克羅埃西亞札格瑞布美術學院畢業後，曾任教於諾維薩德藝術學院，直到五年在阿姆斯特丹遇見了日後合作多年的創作兼生活伴侶 Ulay，加上創作內容受職場譴責，遂辭職離鄉，從此攜手以藝術實踐生命關係，共同探討自我、藝術認同、各自背負的傳統文化脈絡，以及人對儀式的渴望。Abramović 被視為行為藝術先驅，透過長時間、強烈的身體與精神承受測試，探問身體極限、人和觀者之間的互動以及藝術與生命的邊界，不僅挑戰觀眾，也顛覆了傳統藝術的觀看關係。除此之外，亦曾製作過少數的電影或短片。她曾獲威尼斯雙年展金獅獎、國際藝評協會的最佳商業藝廊節目獎、紐約舞蹈暨表演獎等多座獎項，同時擁有英國普利茅斯大學榮譽藝術博士、法國藝術與文學勳章、奧地利科技與藝術勳章等頭銜，並於 2007 年成立同名的非營利組織，在全球推廣表演藝術。
