$45.23
- Hardcover
- 208 pages
- 238 x 297 mm
- ISBN 9782370742759
- English, French
- Jun 2025
「筆墨能否言喻」偶爾會化作試紙，在世間風物上沾一下，用以分辨境界深淺；不過，若把筆墨白描過的情景改以其他媒介再現，或許又是企及另一層感官尺度的蹊徑，譬如英國攝影師 Michael Kenna 那樣，盡情揮灑黑白攝影的感染力、對空靈的歌頌、對形式的極簡追求，幾乎等同於用銀灰色調取代了詩句中的墨跡，帶著觀者脫俗，轉眼間就陷入沉思。
1987 年，自從 Kenna 首度踏上列島之國，與流傳千百年的日本風土之美、文化結晶結下不解之緣後，列島上一切無形、抽象和具體，從此持續啟發著攝影師的敏銳目光，也促使他在無數個日夜交接的時分流連忘返，把對於深邃風景的眷戀顯影；作品中光影綽約，從傳統水墨畫到著名的日本詩歌形式——俳句，處處可見東亞的輪廓隱約搖曳。
於是，Kenna 和法國吉美國立亞洲藝術博物館攜手編纂的《Silver Haikus: Asia Photographed by Michael Kenna》，便著眼於這場內斂而專情的雙向憧憬。具體來說，本書是意在琢磨亞洲文化對他的創作生涯帶來哪些深遠影響，因為舉凡無彩、留白、精煉的表現手法，還有傾向寄情托興而非工筆描繪的寫意美學，顯然在在令人聯想起中國文人畫或日本禪宗僧侶的水墨畫。
因此，超過 200 頁的篇幅並置 Keena 以亞洲為題所創作的銀鹽影像，以及吉美博物館的日本、韓國、中國館藏，使各領風騷的媒介在同一片風景中互文，效果絕妙，彷彿在紙上策了一場橫跨 40 年的主題回顧展，也見證著形式及美學如何互拋見解，跨越時空藩籬實現了珍貴的對話。
Michael Kenna 於 1953 年生於英國，曾在班伯里藝術學院、倫敦藝術大學攻讀繪畫和攝影，而後赴美擔任攝影師 Ruth Bernhard 的助手。由於自幼便經常在住處附近的火車站、廢棄車廠、公園漫遊，自然形成寂靜而無常的攝影美學，主題多半關注大自然中轉瞬即逝的縹緲氣象，與大型人造建築及雕塑量體的互動；為創造出特殊光線效果，他常在黎明或夜間曝光長達十小時，構圖具極簡主義風格，總是去蕪存菁，僅留下絕對必要的元素。
憑黑白風景照聞名的 Kenna 已出版《Forms of Japan》、《Beyond Architecture》、《St Joseph's College, Upholland》、《Ratcliffe Power Station》、《A Twenty Year Retrospective》等 90 餘本攝影及圖錄，手工精製的銀鹽明膠印相展遍世界各地，且獲得美國國家藝廊、上海美術館、維多利亞和艾伯特 (V&A) 博物館等重要機構納入永久典藏。2022 年，Kenna 經法國文化部授予藝術與文學軍官勳章，目前在西雅圖生活與工作。
