Brazilian Modernist Photography (1939–1964)

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Hardcover

240 pages

220 x 270 mm

ISBN 9782365114394

English

May 2025

鏡頭下的革新時代：巴西現代主義攝影的壯麗開場

1940 年代的巴西經歷了深刻的轉型，機械聲隆隆響起，舉國宣告進入工業化時期；同一時間，國境也對外開放，迎來了大批逃離納粹的歐洲離散社群，和原生文化融合成藝術前衛運動的沃土。置身於滾滾沸騰的活力中，一整代的新銳攝影師亦抓緊相機紛湧而出，開始捕捉所處時代的美學和文化激變。

彼時，有六個代表人物一邊見證大師 Oscar Niemeyer 的建築與現代城市願景浮現、巴西新浪潮電影興起、Bossa Nova 音樂運動用慵懶化解框架，一邊開創了巴西攝影新風格，他們分別是 Geraldo de Barros、German Lorca、Gertrudes Altschul、Marcel Giró、José Oiticica Filho 及 Thomaz Farkas。

相機追著文化的影子跑，六人意識到攝影在政治、社會乃至美學上都潛力無窮，與其追逐外來的規則，不如引入非常在地的新主題——好比流線柔和的現代主義建築、光影對比鮮明的植物紋理；他們盡情發揮創意，玩起影像實驗和透視遊戲，畫面饒富抽象的異趣。

這股能量的動力來自何方？原來，當年興起許多業餘攝影社團，較著名者包括聖保羅的拓荒者攝影俱樂部、里約的熱內盧人攝影俱樂部。作為互相切磋藝術創作的溫床，這些團體除了鼓勵實驗精神、普及攝影之外，也帶頭促進巴西與歐洲、北美攝影界之間的交流。

可惜直至今日，巴西現代主義攝影在形式、美學層面的繽紛豐富仍鮮為人知，因此本書隨《建設、去建設、再建設：Brazilian Modernist Photography (1939-1964)》展覽於在 2025 阿爾勒國際攝影節問世，由共同策展人 Marcella Legrand Marer、Helouise Costa 撰寫導言，回顧巴西現代主義三大重要時期；此外，藝術史學者暨作家 Rafael Cardoso、人類學家、藝術史學者暨策展人 Julieta Pestarino 亦貢獻專文，為本書補充視覺語彙與思想脈絡。

《Brazilian Modernist Photography (1939-1964)》難得集結 33 位藝術家的作品，重新與無比大膽的世代隔著影像神交，看拓荒者如何高舉相機如揚起大旗，引領巴西大步邁向站上國際前衛藝術運動的前線。