「失焦、波動、顆粒、被啃噬的白與濃密的黑，這些都是思想的爆發，不只延長了照片的持續時間，使它能和物質及現實和諧地精神化，去記錄內在性、記錄屬於生命的戲劇。」──Mario Giacomelli
義大利攝影師、畫家與詩人 Mario Giacomelli 在 1950 年代初取得人生第一台相機後，很快便意識到繪畫與攝影之間的相似性：一邊是用筆觸與顏料繪出世界，一邊則是鏡頭和光捕捉現實。他隨即建立起自己的暗房，選擇以高反差相紙工作，逐步形成極具辨識度的攝影眼光，並在失焦、鏡頭晃動、光影交錯與濃烈黑白的表現手法間，讓他的影像如夢境般浮現，也令畫面中的存在常以短暫、幽靈般的姿態示人。
《Des oiseaux - Mario Giacomelli》一書聚焦他的鳥類影像，也延續他對抒情抽象，特別是繪畫的興趣。這些照片經常透過光線變化顯露創作者的內在狀態，他也深深依附於義大利 Marche 地區，在那裡拍攝被犁溝劃過的無邊平原、延伸在田野上的陰影，以及鄉間房屋的立面。
書中收錄的許多照片，也可看見鳥、雲、女性臉孔與其他形體的片段。鳥從濃密植被中升起，如影般出現在半透明的表面，也棲身於霧氣般的雲層中；成群白鳥的飛行隊形呼應著枝葉線條，使動物與植物的領域彼此交融；在抵達與消失、現實與夢境之間，他鏡頭下的鳥亦如書法筆跡，在鄉村景色的背景上擴散成一份樂譜。
Mario Giacomelli (1925-2000) 生於義大利塞尼加利亞的海濱小鎮；身為長子的他 9 歲喪父，13 歲輟學當起排版工，週末則繪畫和寫詩度過，這段期間所受的訓練培養出平面藝術方面的興趣，而後形成攝影作品核心。由於二戰前的審美觀深受法西斯政府推廣的畫意攝影主導，戰後的藝術家樂於實驗形式，Giacomelli 亦於 1953 年毅然買下 Bencini Comet S (CMF) 1950 相機，並加入了攝影團體 Misa，憑代表作〈L’approdo〉（登陸點）橫掃各種業餘攝影比賽，從此下定決心以攝影作為創作媒介。
深受新寫實主義電影啟發的 Giacomelli 走遍義大利街道和原野，逐漸發展出以激進構圖、大膽裁切和強烈對比為特徵的風格。1963 年受紐約 MoMA 傳奇策展人 John Szarkowski 發掘而名揚義大利之外，作品受到布魯克林博物館、芝加哥美術館、法國國家圖書館、維多利亞和艾伯特博物館 (V&A)、普希金造型藝術博物館等重要機構典藏；畢生獲獎無數的他，亦憑著在歐洲、美國及日本舉辦的展覽享譽國際。
![Eileen Gray / Le Corbusier [E1027 + 123] (9782365114493)](https://d2w8mc4ffkqyzk.cloudfront.net/i/1f/RhTViLKWe_4jRL5U.jpeg)
