二十世紀中期的經典家具、玻璃器皿、陶瓷和紡織品，向定義現代美學的設計先驅們致敬。
二十世紀中期是一個充滿設計與創造動能的年代，儘管中間經歷慘烈的二戰，但戰爭不減人們想藉由設計重生的欲望，使這段時間成為居家物件最具創造力、最令人興奮的時期之一。戰後的正面情緒、嶄新的生活模式、製造業的創新以及材料的創意使用，均引發了家具設計的蓬勃發展。
前前後後人才輩出，許多人也成為能夠真正定義「設計為何物」的現代風格大師。
時間回到戰前，從 1920 年開始，來自丹麥的設計師 Alvar Aalto 注意到設計與自然之間的連結性，打出「創造即生活」的名號，在設計工業中選擇一條不那麼冷峻的路，把自然的溫暖力量調和成與人共生的家具，成為許多人家中最柔和的一道風景。但到了 20 年後，讓世界飽受摧殘的二戰甫結束，戰後最動盪的時期，在美國的 Charles & Ray Eames 眼中，亦是重生的時刻。這對夫妻檔開始思考，除了結合有機的自然媒材之外，如何讓家具有更經濟實惠的價值？他們延伸這個想法，打造許多設計家具，其中包含以紅木包覆著柔軟皮革的家具椅子 Eames lounge chair and ottoman，至今仍是許多人眼中必收藏的逸品。
到了 1980 年代，來自德國的 Dieter Rams ，以極簡的現代工業設計語言，使其簡約又兼具強大功能的家電，進一步改變了整個世代對於家電的想像。除此之外，戰後還有來自美國的室內設計指標人物 Tony Duquette 打破對華麗設計的創意想像；巴西裔建築師 Lina Bo Bardi 的建築完美融合粗獷主義的誠實結構，現代主義的功能性與人本精神；瑞士的 Pierre Jeanneret 除了建築，還有最有名的一系列柚木家具，以 A、V、X、Z 為概念的幾何語言設計的作品，讓家具一氣呵成，與空間合而為一⋯⋯。
如今，50 多年過去，但人們對於上世紀中期設計的喜愛不減反增。《Mid-Century Modern Designers》收錄共近 300 位對設計產生深遠影響的現代主義設計大師，帶領讀者一同探索這時期的設計運動風潮。從 Alvar Aalto，Lina Bo Bardi，Tony Duquette，Charles & Ray Eames，Pierre Jeanneret，Florence Knoll ，野口勇，柳宗理和 Gio Ponti 等家喻戶曉的人物，到較少為人所知的設計師，本書以豐富的圖片和涵蓋每位設計師的文字介紹，全面展現二十世紀戰後，現代主義設計在全球的風貌，以及他們帶來的深遠影響力。內容囊括車子、家具、玻璃器皿、燈具、紡織品、陶瓷和餐具等。以此揭示定義這一代美學的設計師們之間充滿活力的思想碰撞與融合。
作者 Dominic Bradbury 的研究興趣包含戰後建築、20 世紀標誌性住宅和可持續建築，他曾與 Thames & Hudson 和 Phaidon 等知名出版商合作，著有《中世紀現代住宅圖鑑》（The Atlas of Mid-Century Modern Houses）、《中世紀現代設計》（Mid-Century Modern Design）和《現代主義設計全集》（Modernist Design Complete）等書，並於全球推出多種譯本。
Bradbury 同時為《The Observer》、《The Times》和《Wallpaper ＊》等國際媒體撰稿，並在維多利亞與艾伯特博物館擔任客座講師。
