日本攝影師木村和平自幼便有著一些常人難以理解，自己也難以言說的感覺。
「我眼中的色彩會突然褪色，形狀會突然扭曲；我眼前的事物有時遠得像在宇宙盡頭，有時卻又近得幾乎能壓扁自己；我房間的角落會急遽收縮，人的臉龐也會變得異常巨大；我能感受到時間忽快忽慢地流動，曾說過的某句話在交談後，仍在我腦袋裡反覆奔跑……」
這些奇妙的症狀（他稱之為「體驗」），就像呼吸一樣自然而頻繁地出現在他的日常，導致木村以為「所有人都是這樣」，便帶著那些異樣的感受，在不知其名的狀態下糊里糊塗地長大了。
多年後，木村偶然在網路上讀到「愛麗絲夢遊仙境症候群」之相關醫學討論。他發現，那些案例描述幾乎能一一呼應他從小到大體會過的經驗，讓本以為只屬於自己的孤獨，忽然有了得以映照、依託的名字和社群——那一刻既令他感到安心，也有些令他失落。
本來就是攝影師的木村和平，因此萌生了全新的創作念頭，然而，攝影能如何書寫這些症狀？若只是將色彩、形體與時間的異常視覺化，透過繪畫或動畫來表現或許更為直接；他真正想做的，不只是把《愛麗絲夢遊仙境》這部童話重構一遍，而是更準確地去面對「愛麗絲夢遊仙境症候群」本身，去探索那個既私密、卻又構成了他的世界的疾病。
「因此，《石と桃》這部作品並非為了提高大眾對愛麗絲夢遊仙境症候群的認識，也不是為了向他人訴說我的痛苦。」即便人們總是同情他的遭遇和經歷，但對木村和平來說，那些症狀卻像飛舞在肩上的精靈，給與了他創作的靈感，因此木村並不希望它們消失，反倒渴望與它們建立更深的關係。
如今，「愛麗絲夢遊仙境症候群」復發的頻率，隨著他的年紀逐漸降低，只有在極為疲勞的狀態下才會輕微出現；可取而代之的，是《石と桃》這本攝影集在伴隨木村和平多次的影像展覽中，將作品以不同形式、在不同場域呈現後，漸漸找到了得以寄託的方式，終於落地成形。
「精靈最終還是消失，從今往後，我恐怕再也無法體會那樣的感受了。」木村說，「但，一想到如果連我都忘記了它，那就意味著它從未存在於我的生命中，就讓我感到難過。所以，我必須透過攝影留住它。」
日本攝影師木村和平 1993 年生於福島縣磐城市，現居東京。自大學時期便投身攝影，活躍於時尚、電影及廣告領域。其個人創作以細膩的視角捕捉靜謐氛圍，擅長透過影像傳遞深層情感，並營造詩意而富有敘事性的畫面。
