無論如何，相機攝取的總是幾分之一秒的光景，幾乎容不下太多解釋，於是，每瞬間獨立看起來都如此明確，但一旦串連成書，一股言外之意便隨宏大的敘事浮現出來，而擺盪在清晰和曖昧間的《TIDE》，正是藉由這種尺度上的摩擦，呈現出「此刻」的萬般面貌——可以是歇息沉思的所在、鑑往知來的中繼站，也未嘗不能單純伸手往綿亙時空裡刨下一片，透明地存在著。
《TIDE》是日本攝影師古里裕美自 2015 年啟動的系列作，前後歷時 10 年，圍繞著一名居住在石卷市的女子、與她一同活在當下的人們，還有向外輻射出去的風景。
我們看見女子和人接吻；時而出神凝望虛空、時而直視鏡頭；躺在病床上或者和攝影師並肩躺著、站在後院⋯⋯零碎的片段間又穿插著孩童身影、舊衣物、葬禮、一群朋友的合照、食物；一朵奇形怪狀的雲若無其事地闖進書頁，就像無預警滴落掌心的鼻血那樣，突兀又純粹。
正因「現在」難以捉摸，搖盪之際，活著的真切感就在照片中碰撞又緩緩溶解。人生如露亦如電，古里巧妙地用作品向飄忽的本質敞開雙臂，遂展現出超越個人經驗的視野。
《TIDE》令人印象深刻的一點，也在於呈現出跨世代女性之間如何建立關係，而這份連結又進一步貫串了生命；好比從祖孫三代到鄰里之間，透過眼神靜靜傳遞的一切雖然都屬於個人感觸，卻又確實休戚與共。一如潮起潮落，生死和記憶也在體內不斷搖曳，當湧自深處的感受呼應著光、風景而奔流不息，人人或許都是一片海。
面對內在潮汐與外界起伏相互共鳴的《TIDE》，攝影師志賀理江子在書腰上以〈關係的寫詩〉為題，主張本書志不在探討拍與被拍：「我們在此交錯，用相機擺脫了過去、未來甚至是當下，只是慎重地敞開全身，繼而領悟到所謂的『我』，正是一片無拘無束、熱血沸騰的赤紅之海。我曾年幼、衰老、死去，我亦曾是你。不妨把相機丟進海裡，只用留下來的事物去訴說吧。」
古里裕美於 1987 年生於日本，目前以東京、宮城兩地為據點，在長期與拍攝對象的相處中，發展出以人類生命經驗為核心的影像語言。2018 年進入フォトアーキペラゴ寫真學校研習，主要獲獎作品包括 2019 日本廣告攝影師協會獎、2019 年 IMA next 攝影獎、2024 年塩竈攝影節特別獎等，並於 2024 年在東京 WORK CINEMA Paradise 舉辦個展「光になって会いに来て、光になって会いに行く」。
