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「這才明白，原來我在看的是台灣人集體性的層疊疤痕組織：累代的痛楚轉化為信仰，成為精神性的疤痕，亦是痊癒後的增生；人們以儀式向不可見的神靈祈願，亦加深了彼此的羈絆。」——李岳凌
攝影家李岳凌長年關注現實與無形精神的交界。在其攝影集《伏流》中，他將視角轉向台灣南部的曾文溪流域，探尋那些在台灣人生活中仍舊隱隱躍動卻也逐漸褪去的庄頭信仰痕跡。曾文溪過往的頻繁改道如同歷史與生命的創傷，透過影像，岳凌記錄下人們試圖以神聖儀式撫慰集體記憶的過程。
有別於傳統的紀實視角，《伏流》跳脫了尋常的敘事邏輯。岳凌懸置了創作者的主觀意志，選擇以極度純粹的目光凝視萬物，讓傾頹的風景、日常的物件與信徒的軀體自行發聲。在這些看似斷裂的畫面中，癲狂與寧靜奇妙地交融。他引領觀者潛入影像的表層之下，在物象的縫隙間，看見台灣人面對生命無常時，那份最堅毅且溫柔的內在力量。
李岳凌，拍照的人。自2001年起，他便投身於聲音藝術，探索人文音景、電子原音與具象音樂；而從2011年開始，他自學攝影並專職創作。對他而言，聆聽、瑜珈、長跑與攝影都是等價的內在覺知練習：都是在用力與放鬆之間達至平衡，直至內在與外在的忘我合一。
他將攝影視為「以視覺與外界共鳴的自動書寫」：在持續移動與感知中，讓攝影行為從單純的現象紀錄，轉化為召喚潛藏意識的個人儀式；而影像則成為了不可見世界顯現自身的痕跡。
