$21.94
- Softcover
- 208 pages
- 126 x 195 mm
- ISBN 9781915743930
- English
- Apr 2025
羅蘭・巴特 (Roland Barthes) 在《明室：攝影札記》 (1980) 提出影像的「此曾在」 (ça a été) ，為攝影留下第一現場的佐證和所思。何謂「現場」？現場具有什麼樣的矛盾性？巴特寫下：「它曾在那兒，旋即又分離；它曾經在場，絕對不容置疑，卻又已延遲異化。」
在過往的時代，攝影無法造假，第一現場的真實性和過去性往往決定了一張影像代表的價值──但如今，歷史已然翻頁，來到數位科技凌駕於攝影之上，一張影像具有複製、造假、展演性的新時代。
藝術家 Joan Fontcuberta 的著作《Against Barthes: The Eye and the Index》中，對羅蘭・巴特的「此曾在」提出了不同的詮釋和挑戰。她利用「食指」作為出發點──食指的「指向」動作完美體現了攝影作為視覺文獻的功能，指出觀者應該看向哪裡的「指令」──在《Against Barthes: The Eye and the Index》中，對攝影和指示性的關係進行了一場認真卻也帶點戲謔的反思。既反駁卻也借鑒了巴特的觀點，也探討了當今一張影像中「此曾在」的多重性。
如果照片能夠構成一種陳述（正如影像中有手指明確表達他的指向那樣），那麼在當代，相機紀錄的是現實還是表演？後攝影時代和生成式人工智慧 (Artificial Intelligence) 的出現，進一步加劇了這些存在主義問題的複雜性。
在這篇打破常規，以新觀點投注攝影的文章中， Joan Fontcuberta 運用精神分析，符號學，以及他自身的自傳，動搖我們對圖像權威性和創作性的固有觀念。中間穿插兩篇視覺理論散文，既幽默的同時也很認真；讓讀者看見，究竟一根手指能帶我們去哪裡。
