1911 年，在法國盧米埃兄弟首支電影《火車進站》(The Arrival of a Train, 1896) 公開播映的 15 年後，法國藝術評論家 Ricciotto Canudo 提出了一個在往後數十年裡都未被解決的問題：「現在，我們必須提問，電影放映機 (cinematograph) 究竟是否應該被藝術所接納？」
當時， Canudo 積極地倡導電影的創造潛力──這件事對彼時而言很難以想像，因為這種新興媒介徹底挑戰了支撐藝術領域的價值觀和方法。但如今，電影證明了它在藝術文化領域的潛力與可能，隨著時代前進，動態影像從一門藝術的方法，進一步成為人們唾手可得的資訊來源；而人們也開始討論，究竟動態影像與媒介之間的關係為何？以及，人們藉由動態影像，要如何傳達自我與世界的關係？
在有了錄影機、手機、各種科技錄影裝置的 21 世紀當今，錄像 (video) 在當代藝術中的普及程度前所未有。我們身在動態影像已滲透到日常生活各個層面的今天，藝術家們仍不斷地試圖從這個媒介中汲取新的可能性。
從實景拍攝到手繪動畫、互動式電子遊戲技術以及電腦生成的圖像，由出版社 PHAIDON 出版的《Vitamin V: Video and the Moving Image in Contemporary Art》收錄了由業界專業評審團提名的 100 多位藝術家的 850 餘幅作品。不僅涵括當代藝術界知名藝術家的近期作品，亦有冉冉升起的新星之作，以圖文並茂的方式收錄每位藝術家的多幅作品範例、劇照和裝置空間圖。
本書為出版社 Vitamin 系列首部專注於動態影像的著作，透過知名學者 Erika Balsom 撰寫的藝術評析，帶領讀者進入當代錄像藝術的世界，並回顧從上世紀 60 年代至今的錄影藝術發展史。
作者 Erika Balsom 是一名居住於倫敦的學者和評論家，研究方向為電影、藝術及其交叉領域。目前為倫敦國王學院電影研究專業的講師，並擁有布朗大學現代文化與媒體的博士學位。
