從人物肖像到地下文化：Peter Hujar 的底片印樣與藝術實踐
作為七八零年代紐約藝術界的指標人物之一，攝影師 Peter Hujar 最為人所知的，是拍攝當時紐約最活躍的音樂、藝術、文學、舞蹈圈的人物群像。鏡頭前的名人包括知名藝術家 Andy Warhol、評論家 Susan Sontag、垮派作家 William S. Burroughs、前衛藝術家 David Wojnarowicz 等，同時 Hujar 也因其對自身生命及創作毫無保留的姿態為後世記憶。
隨著 1969 年著名的石牆暴動，到 1980 年代的愛滋病大流行，同性族群的聲音和權利運動逐漸映入大眾的目光，與之並行的是 Hujar 逐步搭建而起的藝術生涯。他曾表示自己作品的核心是「以簡約而直率的影像，捕捉下生命的艱難與複雜性」：透過攝影，掠過生命的轉瞬即逝，為當下時代、次文化與個體，賦予永垂不朽的質地。即便在有生之年沒有獲得太多注目，如今卻已成為紐約藝術界的偉大遺產，作品被世界各地的機構永久收藏中。
對 Hujar 而言，拍攝肖像的過程如同意味著參與他人死亡的過程，他的雙眼聚焦之處，是期待望進表象，與被攝者的靈魂深處產生連結。《Hujar: Contact》與紐約摩根圖書館與博物館共同合作出版，收錄大量館內珍藏，是 Peter Hujar 在 1954 年至 1986 年間創作的大量原始底片印樣和工作記錄簿，由作者 Olivia McCall 以文字轉譯、詳細評註，共同展現這位藝術家生前的創作狀態與藝術模式。
書籍內容包含他生前聚焦的主題、未曾公開過的圖像，以及他所最關注的紐約生活圈的藝術家、作家與地下文化名人拍攝肖像，共計超過 1000 次的拍攝活動。邀請作家 Joel Smith 撰寫評論文章建構 Hujar 的拍攝編年史，展現一位藝術家如何在石牆暴動和愛滋病所象徵的地下文化政治動盪和同性戀身份的背景下，發展、嘗試，完善自己藝術實踐；並記錄 Hujar 是如何透過攝影，塑造他的生活、世界觀和藝術概念，並與之建立深刻連結的生涯歷程。
本書配合 “Hujar:Contact” 展覽出版，該展覽於 2026 年 5 月 22 日至 10 月 25 日在紐約摩根圖書館與博物館展出。
