「攝影處理現實，而 Luigi Ghirri 創造了一種語言與哲學工具，使他能利用自身所處的現實元素創作出超越其限制的作品。本展並不追求使他成名的『完美照片』，而是呈現他的缺陷、探索、重複與抽象；揭示這位二十世紀最具詩意藝術家的邏輯與方法。」—— 策展人 Alessio Bolzoni 與 Luca Guadagnino
義大利重要攝影藝術家 Luigi Ghirri（1943–1992），活躍於觀念藝術興起與攝影語言轉向的關鍵時期。他的創作聚焦於義大利郊區、日常物件和看似無事件發生的風景，卻從未停留於紀錄層面，而是持續追問「影像如何被觀看與理解」。
《Luigi Ghirri Felicità》源自知名導演 Luca Guadagnino 與視覺藝術家 Alessio Bolzoni 於倫敦 Thomas Dane Gallery 共同策劃的同名展覽，延伸為攝影集出版。書中重新梳理這位義大利攝影藝術家的創作軌跡，收錄 Luigi Ghirri 未曾公開與經典作品及文字，並以策展視角進行重新編排。
如同一段帶有個人風格的路徑，本書引領讀者穿行於 Ghirri 作品之間——明信片、報紙剪影（印有「Felicità」字樣的影像，亦為展覽及攝影集標題來源）、牆上海報殘片和包裝紙切割圖像。書中亦收錄 Ghirri 拍攝家庭空間，以及他在義大利及海外旅行所拍攝的風景，被陽光與色彩所充盈的「集體記憶的背景」。
這些看似分散的作品，在意義上彼此呼應，拼合出這位獨特藝術家創作中的多重元素與主題。書中同時穿插 Ghirri 對於風景與觀看的思考文字，透過他親自書寫的三篇文章〈The Open Work〉、〈The Impossible Landscape〉及〈House, Bridge, Gate〉，呈現他如何以影像思考世界，並將觀看本身轉化為一種持續生成意義的哲學實踐。
